Теперь же Вар­ламов посвящает ей свои произведения «Сяду ль я на лавочку...» и «Вдоль по улице...». О том, что Бартеневу и Варламова связывала преданная дружба, свидетель­ствуют письма композитора к ней в моменты отчаян­ной, безысходной тоски, тяжелых периодов нужды в его жизни.
Интересно, что в Петербурге, в отличие от концер­тов московского периода, где иногда звучали и сочи­нения иностранных авторов, Варламов выступал с произведениями лишь отечественного искусства. В кон­цертах Александра Варламова звучали и романсы Глинки, и народные песни. Скорее всего, Варламов делал это из чувства протеста перед поклонением итальянской и французской музыке, свойственным выс­шим слоям петербургского общества.
Петербургская публика обычно называла варламов­ские концерты, устраиваемые в зале Петербургского университета, «русскими народными концертами».
Варламовские романсы нравились не только сооте­чественникам, но и зарубежным певцам, например По­лине Виардо. «Г-жа Виардо-Гарция в восхищении от русских романсов и песней композитора Варламова, сама поет их в совершенстве, и весьма жаль, что поет их не для публики...»; «Мы были свидетелями, как она обрадовалась, встретив случайно в одном доме г. Вар­ламова: она тотчас села за фортепиано и пропела его «Сарафан»...» - писали о Виардо петербургские газеты.
И в свою очередь Александр Варламов не мог рав­нодушно отнестись к искусству великой певицы. Вос­хищенный исполнением Виардо «Соловья» Алябьева, он посвящает ей свой романс «Ты не пой, душа-де­вица...».
Нередко бывает Александр Варламов на вечерах в доме писателя графа В.А. Соллогуба.
Варламов - частый посетитель панаевских «вторни­ков», где он встречает и литераторов и артистов. Вот что писала Авдотья Яковлевна Панаева-Головачева о знакомстве с Варламовым и его второй женой в Пе­тербурге в своих воспоминаниях:
«У моей приятельницы я познакомилась также с Варламовым, композитором романсов... У Варламова были уроки в богатых домах... Я редко встречала су­пругов, которые так были бы сходны по характеру: оба добрые, готовые всегда помочь нуждающимся, ко­гда у них были деньги. Они не думали о завтрашнем дне, а наслаждались жизнью при всяком удобном слу­чае. Если Варламов получал деньги за уроки или за продажу своего нового романса, то задавал пир горой, а вскоре затем приходил к жене Межевича мрачный, потому что его жена и дети сидят без обеда, лавочники не отпускали более в кредит провизии, требуя уплаты долга.
- Ехали бы домой, сочинили бы романс, продали бы его, вот и будут у вас деньги, - советовала Варла­мову моя приятельница.
Варламов ударял себя по лбу и просил ее выбрать коротенькие стихи какого-нибудь поэта. С книгой он отправлялся в зало, садился за фортепиано и сочинял музыку. Домой он боялся идти, опасаясь атаки лавоч­ников. Через некоторое время Варламов являлся в ком­нату, где мы сидели, и пел новый свой романс, уже положенный на ноты. Варламову было тогда лет под 50, голоса у него уже не было никакого, а в молодости, говорили, у него был очень приятный тенор. Варламов торопливо прощался, спеша в музыкальный магазин запродать свой романс. Через три часа муж и жена Варламовы приезжали уже в коляске с корзиной вина и приглашали Межевичей на вечер».
Как вспоминает современник, у В.С. Межевича, редактора журнала «Репертуар и Пантеон», собирался по вечерам небольшой круг сотрудников, долго и горя­чо ораторствовал Аполлон Григорьев, пел Варламов надтреснутым, но полным выражения голосом свои задушевные романсы. Иногда, как вспоминал А.А. Фет, Аполлон Григорьев певал «по целым вечерам, акком­панируя себе на гитаре».
Свое отношение к Варламову Григорьев выразил в посвященном ему стихотворении:
Да, это так: я слышал в них,
В твоих напевах безотрадных,
Тоску надежд безумно жадных
И память радостей былых.
Выступления в концертах, сольные концерты, уро­ки по вокалу, по композиции и дирижированию, кото­рые давал Варламов, не приносили достаточных средств для благополучной жизни его семьи. Необхо­димо было устраиваться на службу. Письма к Барте­невой говорят о тщетных попытках композитора по­ступить в певческую капеллу: «Не имея духу явиться самому к Вам, я решился написать и объявить Вам мою крайность, тем более, что прошедший раз Вы были так добры, что сами мне предложили быть по­лезной... Бедное мое семейство в отчаянии...»
Непрекращающаяся борьба Александра Варламова с нуждой не мешает ему, однако, создавать в это вре­мя новые произведения. Он пишет романсы на слова Пушкина («Мери»), Михайлова («Вижу, ты прекрас­на...»), Фета («Давно ль под волшебные звуки...») и др. Творчество Варламова, например элегический романс «Мне жаль тебя...», с его напряженной эмоциональ­ностью и сумрачной, страстной тоской, - предтеча вер­шин вокальной лирики Даргомыжского, Чайковского, Рахманинова.
Нельзя забывать, что расцвет творчества Варламова падает на годы реакции. Отсюда, очевидно, в его про­изведениях так много характерных нот тоски, боли и разочарования. Но наряду с этим в них ощутимы и мятежный протест, желание свободы (романс «Белеет парус одинокий...» на стихи Лермонтова, песня «В поле ветер веет...»).
Много сил отдал Варламов созданию сборника на­родных песен «Русский певец» (1846), который, одна­ко, расходился очень медленно.
Ни горькая нужда, ни болезни не, прекращали концертной деятельности Варламова в Петербурге до конца его дней. Большей частью эти концерты носили камерный характер, в них принимали участие лучшие петербургские певцы. Иногда им аккомпанировал сам Варламов. На одном из концертов произведения его звучали в сопровождении хора.
Умер Александр Егорович скоропостижно в доме одного из своих знакомых, доктора П.А. Нарановича, который устроил у себя карточный вечер. Причина смерти точно не известна. По одним сведениям, дошед­шим до нас, композитор умер от туберкулеза горла, по другим - от аневризма.
Похоронили Варламова на петербургском Смолен­ском кладбище.
Тяжело воспринял смерть друга Даргомыжский. Немало сил и энергии положил он, чтобы материально помочь семье композитора: организовал сбор денег по подписке, способствовал тому, чтобы средства от не­скольких любительских спектаклей и концертов по­ступили в пользу семьи Варламова; кроме того, Дар­гомыжский выступил одним из авторов «Музыкально­го сборника в память А.Е. Варламова».
...Он творил во времена, весьма богатые талантами, был современником Пушкина, Глинки, Лермонтова, Даргомыжского. И все-таки не затерялся, как многие, дожил до нас, сделав поклонниками своего самобыт­ного искусства.
Много лет прошло с тех пор, а гитара, варламовская гитара звучит и ныне...
Поэт и актер
Судьба наделила его талантами разнообразными: актер московского театра, поэт-песенник, исполняющий песни и аккомпанирующий себе на гитаре, собиратель народного фольклора. И поэтому странно, что имя Цыганова, автора стихов популярнейшего русского ро­манса «Красный сарафан», столь мало известно.
«Незаслуженно забытый талантливый поэт-самоуч­ка» - так обычно упоминают о нем, рассказывая о его современниках - поэте Кольцове, великом актере-ро­мантике Мочалове.
Николай Григорьевич Цыганов прожил всего трид­цать четыре года, оставив нам в наследие свыше соро­ка песен. Но впервые собраны и изданы эти песни были лишь после его смерти, в 1834 году, да и то с благотворительной целью - помочь матери поэта, ос­тавшейся без средств.
Сын крепостного, получившего вольную и ставшего приказчиком у богатого волжского хлебопромышлен­ника, Цыганов в 1816 году, девятнадцати лет от роду, поступает актером в саратовскую труппу. Разъезжая с актерской труппой по Руси, начинает он прислуши­ваться к народным интонациям, записывать фольклор. Ф. Кони вспоминал, что Цыганов «исходил почти всю Россию, чтобы послушать родные звуки у русского человека в скорбный и веселый час».
В 1828 году Михаил Загоскин, служивший в то время в театральной инспекции, познакомившись с актерским мастерством Цыганова, способствовал пере­воду его в московский театр. Здесь Цыганов исполнял драматические и оперные партии, например роль Вол­хва в опере Алексея Верстовского «Вадим».
Войдя в кружок любителей русской песни, состояв­ший из людей, причастных к Малому театру, - драма­турга Шаховского, театрального критика Кони, актера Мочалова и других, - Цыганов под их влиянием начи­нает сочинять «русские песни» - стихи, которые сам же поет, аккомпанируя себе на гитаре, на уже суще­ствующие песенные мелодии, а порой сочиняет и му­зыку к своим стихам. То, что Цыганов необыкновенно глубоко знал и чувствовал народную песню, его талант сочинителя сделали его выдающимся мастером этого жанра.
Песни Цыганова особенно интересны народным строем поэтической речи, фольклорным богатством об­разов и художественных приемов, тем, что они отра­жают вкусы, желания, горести, радости и стремления современного ему простого люда. Поэтому-то песни Цыганова так быстро были приняты и подхвачены со­временниками, вошли в быт, оторвавшись от имени своего создателя и приобретя всеобщую известность уже как «народные».
Несомненно, песни Цыганова в какой-то мере по­влияли на поэтические творения другого крупнейшего создателя «русских песен» - А.В. Кольцова, родивше­гося на двенадцать лет позднее. Во всяком случае, в песнях этих двух поэтов нетрудно обнаружить общее, родственное, хотя, конечно, нельзя не признать, что стихи Кольцова шире по содержанию.
Герой песен Кольцова - противник покорности и унижения. Он стоек в беде и несчастье, ему, по мне­нию Белинского, несвойственно растворяться в грусти, так как эта грусть - грусть «души крепкой, мощной, несокрушимой»:
И чтоб с горем, в пиру,
Быть с веселым лицом;
На погибель идти -
Песни петь соловьем!
Подобные мотивы, несмотря на преобладающую мрачность тона, можно встретить и в цеснях Цыга­нова:
Не вздыхать, не тосковать,
Полюбивши - полюбиться,
С милым век свой свековать!
Элегические, обычно грустные цыгановские песни иногда заканчиваются надеждой на счастливый исход: на встречу с любимой, освобождение от постылого мужа или жестокой свекрови.
Есть ведь дни, в кои солнышко
С ясным месяцем видятся...
Так настанет и нам денек -
И мы с ней повидаемся:
Наглядимся, насмотримся,
Насмеемся... наплачемся...
Крепко, крепко обнимемся,
Досыта нацелуемся!
Много песен посвящают и Цыганов и Кольцов тя­желой женской доле в домостроевской патриархальной семье, они стремятся глубже понять и раскрыть мир души простой русской крестьянки.
Несчастная неразделенная любовь девушки, горе женщины, выданной замуж за нелюбимого, оплакива­ние девичьей воли, житейские радости и невзгоды - эти мотивы встречаются в песнях и Кольцова и Цыга­нова.
В знаменитом «Красном сарафане» поется:
То ли житье девичье,
Чтоб его менять,
Торопиться замужем
Охать да вздыхать?
Золотая волюшка
Мне милей всего!
Не хочу я с волюшкой
В свете ничего!
Страх потерять свободу, грусть по «волюшке» варь­ируются в цыгановских песнях. Видно, не притупля­ется в сознании поэта память о крепостном своем про­исхождении, если большинство его стихов прямо-таки пронизано тоской по воле. Но конечно, Кольцов, по­святивший многие свои стихи и песни тяжелой жизни бедняка, острее и социальнее камерного Цыганова.
Многие цыгановские песни, локальные по своей тематике, в поэтическом, музыкальном звучании не уступают кольцовским.
«Все его песни запечатлены каким-то унылым ха­рактером, они все начинаются прекрасными сравнения­ми и в поэтическом отношении весьма удачно срабо­таны», - писал современник Цыганова, рецензент «Се­верной пчелы» Михаил Турунов.
Вот пример таких строк:
Жавороночек к морю теплому
Отлетает!..
Вьюга зимняя, все метелица
Заметает!..
Видно, к молодцу счастью прошлому
Не вернуться...
Художественные приемы Цыганова, используемые им в песнях, очень разнообразны. Например, весьма характерные для устной народной лирики прямая речь и диалоги очень часто встречаются в песнях Цыганова:
«Что ты, соловеюшко,
Корму не клюешь?
Вешаешь головушку,
Песен не поешь?»
«...На зеленой веточке весело я жил...
В золотой же клеточке
Буду век уныл!..»
Цыганов, как и Кольцов, часто прибегает в песнях к характерным для русской народной поэзии постоян­ным эпитетам: «буйны ветры», «красна девица», «уда­лой молодец», «сине море».
При жизни Цыганова его стихотворения увидели свет лишь дважды. Впервые они были напечатаны в «Московском вестнике» в 1828 году. Потом некоторые из песен вошли в альманах «Комета» на 1830 год, по­явились в «Молве» в 1832 и 1833 годах, в «Музыкаль­ном альбоме на 1833 год» А. Варламова.
Любопытное сообщение о подготовке песен Николая Цыганова к изданию было помещено 14 января 1833 года в «Молве»: «...песни сии и отдельно от музыки имеют свое достоинство, но вместе с прекрасными го­лосами г. Варламова составляют весьма приятный по­дарок на Новый год и для литературы и для любителей музыки. Мы слышали, что песни г. Цыганова будут собраны и изданы, вместе с нотами некоторых, поло­женных на музыку г. Варламовым. Такое предприятие делает честь доброму сердцу издателя.
Воспоминание о человеке с дарованиями, так рано кончившем жизнь свою, есть достойная ему дань».
Восемь стихотворений Цыганова было положено на музыку Александром Варламовым. Эти песни и роман­сы создали неувядаемую славу и композитору, и по­эту: «Красный сарафан», «Ох, болит да щемит...», «Что это за сердце...», «Молодая молодка в деревне жила...», «Ах, прошли, прошли...», «Смолкни, пташка-канарей­ка...», «Ах ты, время, времечко...», «Что ты рано, тра­вушка...».
В сборнике «Литературный кабинет», изданном в 1842 году, куда вошли произведения артистов импера­торских московских театров, находим стихотворение Николая Цыганова, посвященное Павлу Мочалову. К искренним, но довольно слабым стихам приведена сноска от редакции: «Стихотворения покойного Цыга­нова мы получили от почтенного и уважаемого всеми артиста П.С. Мочалова, которому они и посвящены. Со временем мы постараемся сообщить биографию по­койного поэта-актера, так рано похищенного у нас смертью».
Но полной биографии Цыганова так и не было ни­где напечатано, сведения о нем по крохам разбросаны в воспоминаниях современников.
После смерти Цыганова в 1831 году друзья, среди которых был и Павел Мочалов, собрали его песни. К настоящему времени известно сорок девять стихо­творений Цыганова.
Сборники произведений Цыганова были выпущены в 1834 году (сборник «Русские песни Н. Цыганова», из­данный по инициативе Щепкина, в который вошло тридцать девять стихотворений), в 1857-м (собрание сочинений) и в 1880 году (Мерзляков А.Ф., Цыганов Н.Г. Русские песни).
За годы Советской власти стихи Цыганова издава­лись неоднократно. В 1936 году был издан сборник «Песни русских поэтов (XVIII - первая половина XIX века)», а в 1960-м - «Русские поэты XIX века»; в них, а также в оба издания «Песен и романсов рус­ских поэтов» (серия «Библиотека поэта», 2-е изд., 1963) вошли стихотворения Цыганова.
«Он был хороший актер Московского театра и стра­стный любитель русской старины. Он прислушивался к народным поверьям, собирал забытые преданья, не­которые из них переносил в стихи», - писал один из современников Цыганова.
«Уйдя в народ» еще при жизни автора, песни Нико­лая Цыганова продолжают жить. «Что ты, соловеюшка...», «Я посею, молоденька...», «Течет речка по песоч­ку...» - эти цыгановские песни слышат собиратели фольклора и в наши дни...
«Арфа страданья... арфа терпенья»
И сегодня одна из самых любимых, широко распро­страненных у нас песен - «Вечерний звон» поэта Ива­на Козлова (1779-1840).
Уже не зреть мне светлых дней
Весны обманчивой моей!
В расцвете лет, когда ему не было еще и сорока, Иван Иванович Козлов начал терять зрение. Двусти­шие из «Вечернего звона» - переведенного им стихо­творения Томаса Мура - обернулось для поэта суро­вой былью: вскоре Козлов и вовсе ослеп, да к тому же паралич ног приковал его к постели. Вдруг обру­шившееся несчастье порой закрывает для человека всякие горизонты, а порой извлекает откуда-то из не­бытия неведомые ему самому силы: трагический пово­рот судьбы сделал Козлова поэтом. Блестящий офицер, красавец, по которому, наверное, вздыхала не одна московская барышня, лихой танцор, завсегдатай лите­ратурных салонов, Петровского театра, покорявший всех обаянием ума, знаниями, Иван Козлов оказался великим жизнелюбом.
С 1798 года Козлов служил в канцелярии москов­ского генерал-губернатора, с 1807-го - в канцелярии московского главнокомандующего И. В. Тутолмина; в 1812 году участвовал в организации обороны Моск­вы. Тридцати лет он женился, у него родились дети, сын и дочь. Успешно шла служба. Казалось бы, чего еще желать, жизнь складывалась как нельзя лучше.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17