Рукопись оперы, к сожалению, затерялась, до нас дошла лишь единственная - и не­полная - копия.
Успех побуждает Генделя вновь попытать счастья: через шесть недель он выступает с новой оперой.
25 февраля впервые исполняется вторая опера Генде­ля, «Нерон» («Die durch Blut und Mord erlangete Liebe, oder: Nero»). И в этом произведении, как и в «Альмире», Маттесон выступил в качестве певца-солиста. Новую оперу, включающую 75 (!) арий, постиг огромный про­вал - она была сыграна всего три раза. Мы не можем судить, справедлив ли был приговор публики, так как партитура оперы утеряна. Во всяком случае, в труде Гунольда («Menantes») «Theatralische, galante und geist-liche Gedichte» об этой опере можно прочесть следую­щее: «Как может вообще сотворить композитор что-либо прекрасное, если нет хорошего либретто? По пово­ду музыки оперы „Нерон" кто-то совершенно справедли­во посетовал: либретто начисто лишено остроумия, горе тому, кто должен сочинять на подобный текст музыку». Этим «кто-то» был как раз Гендель.
После впечатляющего провала «Нерона» Гендель от­ходит от Оперы. В 1705-1706 годах он зарабатывает на жизнь исключительно уроками музыки. Однако эту дея­тельность он явно не считает удовлетворительной и до­статочно продуктивной. Он ищет новые возможности. Самым подходящим представляется поехать учиться в Италию, ведь где-где, а в Италии можно было многое почерпнуть из творчества зрелых, снискавших извест­ность композиторов старшего поколения. А там, где течение жизни без музыки невозможно и представить, наверняка можно и сочинять, зарабатывать деньги.
Мы не знаем точно, когда Гендель покинул Гамбург и отправился в Италию. Но одно можем сказать почти с полной уверенностью: он решился на это под влияни­ем герцога Джана Гастоне Медичи, который ярко обри­совал ему красоты, богатство итальянской музыкаль­ной жизни и, видимо, обещал, что брат Фердинанд, герцог Тосканский, окажет ему поддержку.
В Италии
(1707-1709)
1707
Нам не известен точный маршрут итальянского путеше­ствия Генделя. Очевидно, вначале он посетил родину своего будущего мецената, Флоренцию, хотя ни в од­ном из сохранившихся документов нет даже косвенных сведений о пребывании Генделя в этом городе. По всей вероятности, Георг Фридрих прибыл в Италию летом 1706 года и первые месяцы, пожалуй, только присмат­ривался и собирал информацию об имеющихся возмож­ностях. В начале 1707 года он живет уже в Риме. В днев­никовой записи одного из жителей Рима от 14 января 1707 года можно прочесть следующее: «В город прибыл один немец, прекрасный клавесинист и композитор. Се­годня он показал свое умение на органе собора св. Джованни ин Латерано, под бурный восторг всех собрав­шихся».
В поездке по Италии Гендель начинает датировать свои композиции. Отсюда мы узнаем, что весной и ле­том 1707 года он сочинял духовные произведения, в ос­новном псалмы. (В апреле - «Dixit Dominus», в июле - «Laudate pueri Dominum» и «Gloria Patri».) Однако некоторые из исполненных в Италии духовных сочине­ний были написаны Генделем еще в Галле; он только переработал их.
В Риме в то время не существовало Оперы, так как папа (примерно за 10 лет до приезда в Рим Генделя) приказал разрушить ее как безнравственное учрежде­ние. Духовная же музыка находилась в периоде расцве­та. Стало быть, если Гендель хотел продемонстриро­вать Риму свое умение, ему нужно было сочинять в пер­вую очередь церковную музыку, а также светские канта­ты для музыкальных вечеров, проводившихся во двор­цах аристократии. (Так появилось на свет несколько дюжин светских кантат Генделя.) В таких условиях бы­ло написано десять произведений на латинские тексты, среди них 112-й псалом, «Laudate pueri». Рукопись про­изведения дошла до нас, и благодаря этому известна точная дата его создания: 8 июля 1707 года.
Собственно говоря, произведение это не что иное, как основательная переработка более раннего сочинения, написанного в гамбургский период, вероятно в 1706 году, на тот же текст и предназначенного для сопрано-соло, двух скрипок и баса. В римской версии сохраняет­ся партия сопрано-соло, однако к ней подключается пятиголосный хор, и, кроме этого, больший состав име­ет инструментальный аппарат: 2 гобоя, по две партии скрипок и альтов, инструменты басовой партии. Пере­менилась и тональность произведения: ре мажор вместо прежнего фа мажора. Но, несмотря на участие хора, не изменился основной характер сочинения, характер сольной кантаты. Ведь и в новой версии партии сопра­но-соло поручена незаурядная роль: исполнитель ее мо­жет продемонстрировать высокий уровень своей во­кальной техники в шести частях восьмичастной компо­зиции.
Гендель вряд ли ценил это сочинение очень высоко - отдельные его фрагменты он использовал в более поздних своих произведениях. Так, вступительный хор он перенес в сочиненное в 1713 году «Утрехтское Jubila­te», а материал заключительной доксологии использо­вал во втором действии написанной в 1747 году орато­рии «Иисус Навин», в части «Glory ti God».
Благодаря блестящему таланту исполнителя-инстру­менталиста, Гендель очень скоро стал завсегдатаем до­мов самых знатных римских любителей музыки и преж­де всего дома кардинала Оттобони. Здесь Гендель зна­комится не только с меценатами, но и с самыми выдаю­щимися итальянскими композиторами той эпохи. Он завязывает дружбу с такими музыкантами, как Корелли, Кальдара и Скарлатти-старший. Генделя все любят, почитают, признают его авторитет. Римский коррес­пондент Фердинанда Медичи, например, рекомендует герцогу одного юного виртуоза со следующим замеча­нием: «...Все это может подтвердить и знаменитый саксонец, который слушал его игру в доме Оттобони и даже музицировал вместе с ним у Колоннов».
Между тем Гендель вновь пишет оперу для Гамбурга. Слухи о его итальянских успехах могли дойти и до ганзейцев... Опера состояла из двух частей: «Der Ьеgl?ckte Florindo» и «Die verwandelte Daphne». Она испол­нялась в январе и феврале уже следующего, 1708 года; музыка ее до нас, к сожалению, не дошла.
1708
В это время Гендель вошел в окружение герцога Русполи, где в марте 1708 года впервые была исполнена его кантата «Lungi del mio bel Nume». В расходных книгах дворцового хозяйства регулярно перечисляются суммы, которые отражают затраты на содержание Генделя, а также расходы, связанные с исполнением его произведений. Самые крупные траты связаны с декора­циями исполненной 8 апреля 1708 года оратории «La Ressurrezione».
Пасхальная оратория имела, видимо, большой успех. Согласно уже цитировавшемуся римскому дневнику, «в этот вечер маркиз Русполи представил во дворце Бонелли, возле Святых Апостолов, отличную ораторию, пере­оборудовав большой зал в пышно обставленный теат­ральный зал для публики. Присутствовало очень много благородных господ и несколько кардиналов... Его Свя­тейшество папа выпустил порицающее письмо, так как в исполнении оратории участвовала и одна певица». Из платежной ведомости музыкантов мы узнаем, что ор­кестр состоял из 20 скрипачей, 4 альтистов, 5 исполни­телей на басовой виоле, 5 контрабасистов, 2 трубачей, 1 тромбониста и 5 гобоистов.
В Риме Гендель становится знаменитым. Он может постоянно посещать заседания так называемой Аркад­ской академии. Эта «академия» сформировалась в Риме в 1690 году на основе общества поэтов, музыкантов и знатоков искусств. Все они называли себя «аркадски­ми пастухами» и приняли пастушеские имена. Когда Гендель жил в Риме, членом этого общества являлась и герцогиня Русполи. «Аркадцами» могли быть не толь­ко римские граждане - участники объединения прожи­вали по всей Италии и даже за рубежом, одно время число их достигало тысячи пятисот. Членами академии были многие папы, много епископов, иностранных гер­цогов и государей (например, польская королева), да­лее, дамы и господа благородного происхождения, а также известные артисты, среди музыкантов, напри­мер, Корелли, А. Скарлатти, Пасквини, Б. Марчелло и другие. Гендель не мог быть действительным членом общества, так как, согласно его уставу, не достиг еще положенного возраста. Однако до нас дошло либретто чествующей Генделя кантаты, принадлежащее перу од­ного из «аркадцев» - епископа Бенедетто Памфили и состоящее из двух речитативов и двух арий. Создан­ное весной 1708 года либретто Гендель положил на музыку.
Но как ни хорошо чувствовал себя Гендель в Риме, пришло время расставания. В других итальянских горо­дах его ждали новые впечатления. Гендель решает по­ехать в Неаполь. Перед отъездом, однако, он пишет еще одну кантату, прощальную - «Partenza... di G. F. Hendel».
*
Весной 1708 года Гендель находится уже в Неаполе; 16 июня он заканчивает серенаду «Ацис, Галатея и Поли­фем», написанную, вероятно, по случаю бракосочета­ния одного вельможи. С точки зрения жанра «серенада» эта является, собственно говоря, кантатой для трех пев­цов и оркестра, без хора, вступления и разделения на акты. Роль Полифема исполнял, по всей видимости, превосходный бас - диапазон партии превышает две с половиной октавы! (В сольной кантате «Nell'africane selve» диапазон партии баса еще больше: он простирает­ся от до-диез большой октавы до ля первой.)
В Неаполе Гендель расширяет круг своих влиятель­ных знакомых: здесь он встречается с кардиналом Винченцо Гримани, отпрыском аристократической венеци­анской семьи. Во владениях семьи Гримани находился театр св. Джованни Кризостомо, для которого карди­нал сразу же заказал Генделю оперу. Возможно, что еще здесь, в Неаполе, Гендель написал оперу «Агриппи­на».
Музыкальная жизнь Неаполя не привязывает к себе Генделя, поэтому вскоре он возвращается в Рим, где знакомится с Агостино Стеффани, который до этого был музыкальным директором двора ганноверского курфюрста Эрнста Августа, в данный же момент состо­ял на службе у дюссельдорфского дворцового графа Иоганна Вильгельма. (Дворцовый граф был, кстати, шурином Джана Гастоне Медичи; по рекомендации по­следнего Гендель был приглашен к дюссельдорфскому двору.)
1709
За время пребывания в Италии Гендель получает из Германии два известия о семейных событиях. Первое из них радостное: старшая из сестер, Доротея София, в сентябре 1807 года вышла замуж за адвоката М. Д. Михаэльсена. Тем печальнее второе: младшая сестра, Иоганна Кристиана, скончалась в Галле 16 июля 1709 года в возрасте 19 лет.
Тем временем нужно было выполнять венецианский заказ: поздней осенью или ранней зимой Гендель от­правляется в путь, чтобы принять участие в репетициях «Агриппины». Первое ее исполнение - 26 декабря 1709 года - совпадает с началом карнавального сезона, и, как выясняется из дошедших до нас документов, опера имела громадный успех: ее включали в программу го­раздо чаще, чем было принято в Венеции, - двадцать семь раз в течение карнавального сезона, и склонная к восторгам, но глубоко понимающая музыку венецианекая публика неистово чествовала «саксонского царя». Успех этот определил дальнейший жизненный путь Ген­деля. В венецианском карнавале приняли участие знат­ные лица из Ганновера и Англии, которые так востор­женно отзывались об опере, что слава Генделя распро­странилась и в тех краях, где сам он до сих пор побы­вать еще не успел. Среди этих лиц был герцог Эрнст, младший брат ганноверского курфюрста, постоянный участник венецианских карнавальных празднеств, а так­же знаток музыки барон Кильмансегг, старший штал­мейстер курфюрста. Они делают Генделю такие заман­чивые предложения, что виновник торжества, оперный композитор, решает попытать счастья в Ганновере.
Ганновер, первые лондонские успехи
(1710-1712)
1710
Гендель опять отправляется в путь и весной 1710 года прибывает в Ганновер. Там он вскоре удачно заключает договор, согласно которому с 16 июня 1710 года стано­вится придворным дирижером курфюрста Георга Люд­вига, с годовым жалованьем в 1000 талеров. Эта сумма по тем временам была огромной: немногим ранее И. С. Бах в Арнштадте имел годовой доход всего около 60 талеров. Но подобное различие тогда было естествен­ным: так соотносился доход церковного музыканта, ор­ганиста, кантора с доходом приобретшего популяр­ность оперного композитора.
Согласно Джону Хоукинсу, который мог получить информацию непосредственно от самого Генделя, по­следний так описывал свои первые ганноверские впечат­ления:
«Впервые я прибыл в Ганновер еще молодым челове­ком... я познакомился с достоинствами Стеффани, он также был наслышан обо мне. Я уже кое-что понимал в музыке и, вытянув свои широко поставленные руки, расправив пальцы, мог довольно недурно играть на органе. Он принял меня с большой сердечностью и вскоре сделал возможным, чтобы меня представили герцогине Софии и сыну курфюрста; напомнил им, что я именно тот музыкант-виртуоз, о котором он ранее рассказывал; он также счел себя обязанным снабдить меня советами в том, какой-образ жизни мне избрать и как вести себя во время пребывания в Ганновере. Когда же его послали по делам за границу, он и тогда охранял меня своей милостью и покровительством...»
Договор был составлен так, что (согласно Майнварингу) Генделю дозволялось выполнить его более ран­ние обязательства и совершать поездки. Воспользовав­шись этим, Гендель вначале посетил свою мать в Галле, где, естественно, повидался и с Цахау, а затем поехал в Дюссельдорф. Там он гостил у дворцового графа Иоганна Вильгельма, который подарил композитору серебряный сервиз. Далее Гендель поехал в Голландию, откуда осенью 1710 года отплыл в Лондон. Туда его повлекли ободряющие слова барона Кильмансегга, по­обещавшего рекомендовать уже знаменитого «саксон­ца» английской аристократии и двору. С ганноверским двором у Генделя - как считает Майнваринг - было такое соглашение, по которому он мог получить годич­ный отпуск на поездку в Англию.
В конце ноября или в начале декабря Гендель прибы­вает в Лондон, где дебютирует как автор вставной арии к одной из опер Скарлатти для известной певицы Фран­чески Ванини-Боски. (Опера Скарлатти «Пирро и Деметрио» была, вероятно, в то время весьма популярной, поскольку в театре «Haymarket» ее играли уже два года. День представления: 11 декабря 1710 года.*
Здесь нужно сказать несколько слов об истории анг­лийской оперы.
Опера в Англии развилась из жанра «масок». Вначале это была маскарадная придворная праздничная игра, позднее «действие» обогатилось вставными вокальны­ми номерами. В XVII веке «маски» расцвечивались пре­имущественно вокальными номерами монодического стиля; так продолжалось вплоть до появления Генри Пёрселла, который обогатил жанр великолепными ре­читативами, по духу скорее итальянскими, чем фран­цузскими. В речитативах этих, однако, не наблюдается подражания ни одному из стилей, более того, они явля­ются самостоятельными, оригинальными мелодиями характерно английского склада.
Пёрселл написал огромное количество театральной музыки к произведениям знаменитых авторов Реставра­ции (Шадуэлл, д'Эрфи, Конгрив); настоящая же опера у него только одна, но это шедевр: «Дидона и Эней». Одноактная, без разговорных диалогов опера и сейчас часто исполняется, если и не на оперных сценах, то в концертных залах, наподобие оратории. Музыка же Пёрселла к двум театральным произведениям настоль­ко следует коллизиям драмы, что музыкальные «встав­ки» можно считать уже, собственно говоря, предвестни­цами оперы. (К «Королю Артуру» Драйдена и к под­черкнуто зрелищной, в традициях барокко адаптации «Сна в летнюю ночь» Шекспира - «Королеве фей» - Пёрселл написал музыку продолжительностью в два-три часа, с оркестровыми интерлюдиями, ариями, дуэ­тами, хорами и блестящими финалами.)
После смерти Пёрселла (1695) не нашлось английско­го композитора, который смог бы продолжить начатое им дело. Впрочем, музыкальная жизнь того времени все больше начинает замыкаться в рамках домашнего му­зицирования, деятельности небольших инструментальных ансамблей (консортов) и хорового пения. Кроме этого, для развлечения широкой публики труппы, со­стоявшие из английских и итальянских артистов, испол­няли так называемые «интермеццо» - произведения, основанные на смешении пения, танца и пантомимы. В 1704 воду в театре «Drury Lane» попробовали создать «оперу по итальянскому образцу» - «Британское сча­стье». В том же году были возобновлены более ранние сценические музыкальные произведения - «Психея» Локка, старшего современника Пёрселла, и «Цирцея» Бэнистера, бывшего гораздо моложе Пёрселла.
Как видно, потребности публики в подобного рода музыке понемногу возрастали. В 1706 году - по свиде­тельству Бёрни, «в чудовищно слабом исполнении, скверном переводе и с плохими певцами» - была пока­зана опера Станцани «Арсиноя, королева Кипра» в пе­реработке Клейтона, сделанной на «итальянский ма­нер» (в оригинале опера впервые исполнялась в 1677 году в Болонье). Несмотря на все, она прошла в «Drury Lane» двадцать четыре раза.
Взявшиеся за это дело люди определенно не разбира­лись в оперном искусстве, они лишь старались удовлет­ворить требованиям лондонской публики.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24