Стефана или Пратер. Когда молодой Глинка, возвращаясь летом 1833 года из Италии в Россию, провел три месяца в Вене, то много раз присутствовал на концертах обеих капелл. Впоследствии он писал: «Я часто и с удовольствием слышал оркестры Ланнера и Штрауса».
Двух композиторов в пору их творческой зрелости разделила не только личная вражда. Отличались они и творческими индивидуальностями, различными были и масштабы их дарования. Однако время рассудило по-другому, признав ценность того, что их объединяло, а не разделяло. Объединяло же их то, что Лайнер, сочинивший более ста вальсов, и Штраус, автор более ста пятидесяти вальсов, явились создателями нового танцевального жанра - венского вальса. Подавляющее большинство этих двухсот пятидесяти вальсов написано по единой схеме.
Схема эта такова. Начинается вальс интродукцией, большим развитым вступлением; музыка его, как правило, не вальсовая, а иного характера, иногда подсказанного названием вальса, его поэтической идеей. Это может быть музыка маршевая, пасторальная, живописно-изобразительная либо просто лирического или патетического характера, предвосхищающего господствующее настроение всего вальса. Порою в интродукции звучит будущая тема первого вальса, но чаще всего лишь как намек, предвестник.
За интродукцией следует основной танцевальный раздел пьесы - цепочка из пяти небольших вальсов, каждый из которых вполне закончен по форме и четко отграничен от других. Особое значение имеет первый вальс, задающий тон всей композиции, предопределяющий весь ход дальнейшего развития. Все пять вальсов контрастируют друг с другом по оттенкам настроения (если вся пьеса в целом мажорна, то один-два вальса минорны, и наоборот), по ритму и темпу, давая возможность танцующим использовать различные фигуры танца.
После пятого вальса следует заключение, в котором звучит тема первого вальса, нередко в более пышном изложении, как кульминация всей пьесы. Последний эпизод заключения идет чаще всего в убыстренном темпе, давая возможность танцующим еще больше взвихрить вальс, прежде чем с ним распрощаться.
Существенно изменился в вальсах Ланнера и Штрауса также мелодический строй музыки. Вальсовый аккомпанемент по формуле «раз - два - три, бас - аккорд - аккорд», занимавший в лендлере значительное, но еще не главное положение (даже в вальсах Шуберта он нередко соседствует с аккомпанементом, подчиненным другим формулам), здесь становится абсолютно господствующим. А на эту ниточку аккомпанемента нанизываются краткие мелодические попевки, сообщающие музыке вальса больше подвижности, оживленности, ритмического разнообразия. Плавное и медлительное вращение лендлера превратилось в стремительное и полетное вращение, вальса.
Соперничество Ланнера и Штрауса окончилось явной победой последнего. Правда, вальсы Ланнера венцы очень любили, а самого композитора называли «Моцартом танцевальной музыки», зато Штраус был коронован титулом «король вальса».
Свои лучшие вальсы Йозеф Ланнер написал в 30- 40-е годы. Один из них - знаменитые «Пештские вальсы». Музыка вступления - маршевого характера; звучит отдаленный сигнал «почтового рожка» - словно друзья отправляются в дальний путь, из Австрии в Венгрию, из Вены в Будапешт. Следует традиционная цепочка из пяти вальсов, где музыка первого вальса - есть в ней славянский колорит - трогательно минорна (грусть расставания!), а в последующих вальсах, где порой встречаются характерные венгерские интонации, господствует светлый мажор (радость встречи с новыми друзьями!). В заключительном разделе звучит славянская мелодия, как одна из основных поэтических идей вальса.
Большой популярностью пользовались и другие вальсы Ланнера: «Вербовщики», «Лучи надежды», «Пловцы», «Вечерняя звезда», «Танцы Шенбрунна», «Штирийские танцы». Последний вальс - один из немногих у Ланнера, построенных не по традиционной схеме; здесь нет вступления и заключения, нет и нумерации пяти вальсов: музыка развертывается единым потоком, хотя и состоит из различных эпизодов. Композитор использовал в вальсе некоторые характерные признаки народных танцевальных мелодий Штирии - одной из областей Австрии в Восточных Альпах. Обращают на себя внимание трехтакты в первом колене вальса. Как известно, основная танцевальная фигура вальса - вращение: в первом такте - с правой ноги, во втором - с левой (или наоборот), чему соответствует двухтактное строение музыки. Здесь же, в первом колене «Штирийских танцев», вальс не только трехдольный, но и трехтактный - оригинальная, в те годы чрезвычайно редкая черта.
Лишь некоторые лучшие вальсы Ланнера дожили до наших дней, и один из них - «Романтики». В интродукции, начинающейся патетически-приподнято, господствует настроение лирически-мечтательной грусти, звучат мягкие, порой утонченно-трогательные интонации. Очень хорош первый вальс, воздушно-легкий, даже кокетливо-игривый. Обращают на себя внимание непрерывно развертывающаяся, словно дразнящая мелодия третьего вальса, капризно-прихотливые ритмы четвертого. Вся музыка «Романтиков» пронизана ощущением молодости, легких мечтаний, радости жизни.
Иоганн Штраус достиг в Вене подлинно триумфальных успехов, популярность его была чрезвычайно велика. Здесь немалую роль сыграли пылкость его натуры и умение увлечь не только оркестр, но и всю публику, наэлектризовать ее музыкальным током, исходящим от его скрипки и самой манеры дирижирования. Рихард Вагнер, побывавший на концертах Штрауса в Вене в 1832 году, писал о его «лихорадочном дирижерстве»: «Никогда я не забуду того огня, того близкого к бешенству одушевления, с каким Иоганн Штраус вел оркестр, подыгрывая тут же на скрипке. Этот демон венского музыкального народного духа весь преображался при начале каждого вальса». Кстати, у Штрауса есть вальсы «Демоны» и «Электрические искры».
Особым успехом пользовались у венцев два вальса Штрауса: «Соловьи» и «Лорелея». В интродукции «Соловьев» флейта подражает птичьему щебетанию, выводит соловьиные трели, да и в самих вальсах широко использованы всевозможные фиоритуры и мелодические украшения, подчеркивающие «соловьиный» колорит. В заключении повторяется музыка «птичьего щебетания».
Само название «Лорелея» связывает вальс с популярнейшей немецкой легендой, повествующей о красавице русалке Лорелее, сидящей на скале над Рейном; ее дивным пением заслушиваются очарованные рыбаки, чьи лодки разбиваются о подводные камни. Многие поэты, писатели, художники обращались к сюжету красивой легенды; наибольшую популярность приобрело прекрасное стихотворение «Лорелея» Генриха Гейне, написанное в 20-х годах прошлого века. Оно породило много музыкальных версий; и одна из них, правда косвенная,- упомянутый вальс Иоганна Штрауса, созданный в начале 40-х годов.
В интродукции вальса «Лорелея» слышны гордые фанфары, как призывный клич Лорелеи, прозвучавший над просторами Рейна; из этих фанфар вырастает тема первого вальса. Если многим другим вальсам Штрауса свойственны импульсивность, острые ритмы, изощренное движение, то мелодии «Лорелеи» льются широко и привольно, в них рисуются и плавные перекаты волн, и легко скользящие по волнам лодки рыбаков. И если в большинстве вальсов для выражения законченной музыкальной мысли (первое колено танца) Штраусу было достаточно 16 тактов, то в «Лорелее» он дал несколько 32-тактных построений, что также способствует впечатлению широты и простора, плавности течения музыки. Очень хороша кода вальса, здесь вновь звучат горделивые фанфары, и завершается вальс как поэтическое, подернутое дымкой легкой грусти расставание с прекрасной легендой, с красавицей Лорелеей. И лишь в последний момент, словно вдруг спохватившись, что это все-таки вальс, а не концертная пьеса, композитор завершает его традиционной помпезно-громкой концовкой.
Следуя существовавшей традиции, Штраус давал своим вальсам самые разнообразные названия. Лишь иногда они отвечали характеру музыки, но чаще были самым общим поэтическим символом: «Мечты летней ночи», «Розы без шипов», «Алмазы». Среди названий встречается немало женских имен: «Вальс Габриэлы», «Цецилия», «Вальс Марии». Эти посвящения имели, вероятно, свой прямой адрес, который сейчас уже трудно отыскать. Некоторые свои опусы Штраус посвятил выдающимся артисткам: «Шведские песни» - знаменитой шведской певице Женни Линд (в пятом вальсе его цепочки звучит подлинная шведская иесенно-танцевальная мелодия), «Лепестки роз» - известной австрийской певице Каролин Унгер, участнице первого исполнения Девятой симфонии Бетховена, а вальс «Тальони» - знаменитой итальянской балерине Марии Тальони, чья блистательная карьера началась в Вене в дни молодости Штрауса (одной из ее лучших партий была главная роль в балете Адана «Дева Дуная»).
Иоганн Штраус охотно писал вальсы на заказ, для студенческих или цеховых балов, для различных празднеств и торжественных событий. Некоторые названия говорят сами за себя: «Бал юристов», «Бал художников», «Бал инженеров». Для студентов факультета права Венской высшей школы был написан вальс «Конкордия» («Согласие»), а для студентов-медиков - вальсы «Танцевальный рецепт», «Эфирные мечты» и «Сердечные звуки»; как видим, в двух последних названиях композитор воспользовался многозначностью слов «эфир» и «сердце». Некоторые названия более специфичны, например «Средство против сна»; действительно, зажигательная музыка этого вальса могла разбудить и вывести на танцевальный круг даже флегматика. Впрочем, такова музыка большинства вальсов Штрауса - стремительная, жизнерадостная, так и подмывающая пуститься в неистовое вальсовое кружение.
Покорив Вену и венцев, Иоганн Штраус захотел поискать славы за пределами Австрии, и это ему удалось. Уже первые выступления со своим оркестром в чопорном Берлине принесли Штраусу большой успех. Победа была одержана и в Париже, где венскому королю вальса выразили свое восхищение Керубини и Мейербер, Берлиоз и Лист. Капелла Штрауса выступила во дворце Тюильри перед королем Франции Луи-Филиппом и его гостем королем Бельгии Леопольдом. Из Франции путь капеллы лежал в Англию, где в Лондоне как раз происходили торжества, связанные с коронацией новой английской королевы. Штраус принял участие в королевских балах, для чего написал блестящий вальс под названием «Присяга на верность британской королеве Виктории»; музыка интродукции этого вальса напоминает торжественный гимн. Немало концертов дали Штраус и его капелла во дворцах и замках английской знати. Вскоре композитор сочинил новый вальс «Мирты» к бракосочетанию королевы Виктории и принца Альберта.
Это новое направление деятельности Иоганна Штрауса, его поиски успехов в кругах великосветской знати свидетельствовали об известном отходе композитора от демократических позиций. Правда, при первом выступлении в Вене, после долгих зарубежных гастролей и длительной болезни, Штраус был встречен с энтузиазмом: его все еще любили. Однако на политической ориентации композитора прошедшие события, несомненно, сказались, и, когда в Вене разразилось революционное восстание 1848 года, Штраус оказался в лагере правительственных войск, боровшихся против восставших. А по другую сторону баррикад, среди восставших, был его сын Иоганн Штраус-младший.
* * *
Вальсы Йозефа Ланнера были в России довольно популярны, что нашло отражение в ряде произведений русского искусства. Так, ланнеровский вальс упоминается в стихотворении А. Н. Плещеева «Бал» (1845, приводим отрывок):
Я помню бал. Горели ярко свечи...
За пестрою толпой следил я в стороне,
Но не искал мой взор отрадной встречи,-
Я никого не ждал, и скучно было мне.
Вдруг Ланнера послышались мне звуки -
Унылый вальс! Знаком он сердцу с давних дней,
И вспомнил я любви тревожной муки,
Я вспомнил блеск давно угаснувших очей!
В «стихотворении в прозе» И. С. Тургенева «Как хороши, как свежи были розы» (1882) есть такие строки:
«...а немного подальше, в глубине уютной комнаты, другие, тоже молодые руки бегают, путаясь пальцами, по клавишам старенького пианино, и ланнеровский вальс не может заглушить воркотню патриархального самовара...»
На это стихотворение Тургенева композитор А. С. Аренский создал «Мелодекламацию» (1903), и в том месте, где упоминается «ланнеровский вальс», звучит мелодия (вальс № 3) из вальса Ланнера «Романтики».
Король венского вальса
История повторяется. В свое время, как уже говорилось, Франц Штраус не пожелал сыну Иоганну музыкальной карьеры и отдал его на выучку к мастеровому-переплетчику. Но об этих драматических событиях своего детства Иоганн Штраус, став европейски знаменитым композитором, как будто забыл. Для своего первого сына, Иоганна Штрауса-младшего (1825-1899), он заранее наметил карьеру коммерсанта, определив его в Высшее коммерческое училище. Не обращая внимания на музыкальную одаренность мальчика, он запретил ему держать скрипку в руках. Рано проявивший недюжинные способности, юный Иоганн брал уроки музыки тайком от отца. Правда, на стороне мальчика оказалась его мать, Анна Штраус, позаботившаяся о музыкальном образовании сына.
История повторилась и в другом. Иоганн Штраус-старший - с детства сирота, - вынужденный думать о хлебе насущном, рано стал музыкантом-профессионалом. Иоганн Штраус-младший был еще ребенком, когда в семье произошел разлад, отец ушел из дома, и Анне Штраус, покинутой с пятью детьми (кроме Иоганна, старшего из детей, у нее росли еще две дочери и два сына), пришлось испытать настоящую материальную нужду. Это и заставило ее первенца бросить учебу и начать трудиться.
Какое музыкальное поприще избрать? Здесь у юноши не было сомнений: он пойдет по стопам отца. Так история повторилась еще раз, Иоганн Штраус-сын прожил жизнь, во многом похожую на жизнь Иоганна Штрауса-отца: скрипач и дирижер, руководитель бально-танцевального оркестра, гастролер, посетивший многие страны Европы и везде познавший триумфальные успехи, композитор, написавший огромное количество танцевальной музыки, прежде всего вальсов, и, наконец, носитель того же титула «король венского вальса».
О первом концерте И. Штрауса венские газеты и афиши оповестили: «Приглашение на танцевальный вечер, который состоится во вторник 15 октября 1844 года в казино Доммайера. Иоганн Штраус (сын) будет иметь честь впервые выступить со своей капеллой. Помимо различных увертюр и оперных фрагментов он исполнит и свои собственные произведения. При этом Иоганн Штраус (сын) рассчитывает на доброжелательность и покровительство уважаемой публики. Начало в 6 часов вечера».
Для того, чтобы такое объявление появилось, начинающему музыканту пришлось преодолеть много препятствий: получить, вопреки воле отца, официальное разрешение на создание капеллы, подобрать музыкантов, отрепетировать программу, в которой значительную часть составили первые написанные им произведения, наконец, заручиться ангажементом в одном из венских залов.
Весть о предстоящем дебюте вызвала в Вене много толков и пересудов. Одни считали, что юноша проявляет непочтительность к отцу, становится ему «поперек дороги»; даже сам выбор казино Доммайера казался предосудительным: оно находилось напротив Шенбруннского парка, где играла капелла отца, - в этом видели прямой вызов. Кроме того, у Доммайера многие годы выступал Ланнер, лишь недавно умерший; следовательно, Штраус-младший становится преемником Ланнера? Раньше был конфликт «Ланнер против Штрауса», а теперь «Штраус против Штрауса»?
Но были и защитники, знавшие о том, что отец оставил Анну Штраус в тяжелом положении, и видевшие в поступке молодого Штрауса, поневоле ставшего главой семьи, проявление истинной сыновней любви. Кроме того, тайна всегда интригует, и многим хотелось узнать, наследовал ли сын только имя и фамилию отца или также и его талант. Во всяком случае, 15 октября 1844 года в казино Доммайера собралось небывалое число посетителей. Кресел не хватило, и многим пришлось весь концерт прослушать стоя.
Для начала концерта Иоганн Штраус (сын) взял увертюру из оперы Обера «Немая из Портичи», которую в Вене очень любили, после чего прозвучал его собственный вальс под необычным заголовком «Надеющийся на благосклонность». Вначале предполагалось название «Сердце матери», но Анна Штраус посчитала, что это слишком обнажает перед публикой ее семейную драму; новое же название говорило о скромности молодого композитора. Вальс очень понравился и был сыгран четыре раза. Затем прозвучала полька Штрауса, исполненная три раза. Успех нарастал от номера к номеру. Программу завершил «Аллегорический вальс» юного композитора, пришедшийся публике так по душе, что пришлось повторить его чуть ли не двадцать раз.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17
Двух композиторов в пору их творческой зрелости разделила не только личная вражда. Отличались они и творческими индивидуальностями, различными были и масштабы их дарования. Однако время рассудило по-другому, признав ценность того, что их объединяло, а не разделяло. Объединяло же их то, что Лайнер, сочинивший более ста вальсов, и Штраус, автор более ста пятидесяти вальсов, явились создателями нового танцевального жанра - венского вальса. Подавляющее большинство этих двухсот пятидесяти вальсов написано по единой схеме.
Схема эта такова. Начинается вальс интродукцией, большим развитым вступлением; музыка его, как правило, не вальсовая, а иного характера, иногда подсказанного названием вальса, его поэтической идеей. Это может быть музыка маршевая, пасторальная, живописно-изобразительная либо просто лирического или патетического характера, предвосхищающего господствующее настроение всего вальса. Порою в интродукции звучит будущая тема первого вальса, но чаще всего лишь как намек, предвестник.
За интродукцией следует основной танцевальный раздел пьесы - цепочка из пяти небольших вальсов, каждый из которых вполне закончен по форме и четко отграничен от других. Особое значение имеет первый вальс, задающий тон всей композиции, предопределяющий весь ход дальнейшего развития. Все пять вальсов контрастируют друг с другом по оттенкам настроения (если вся пьеса в целом мажорна, то один-два вальса минорны, и наоборот), по ритму и темпу, давая возможность танцующим использовать различные фигуры танца.
После пятого вальса следует заключение, в котором звучит тема первого вальса, нередко в более пышном изложении, как кульминация всей пьесы. Последний эпизод заключения идет чаще всего в убыстренном темпе, давая возможность танцующим еще больше взвихрить вальс, прежде чем с ним распрощаться.
Существенно изменился в вальсах Ланнера и Штрауса также мелодический строй музыки. Вальсовый аккомпанемент по формуле «раз - два - три, бас - аккорд - аккорд», занимавший в лендлере значительное, но еще не главное положение (даже в вальсах Шуберта он нередко соседствует с аккомпанементом, подчиненным другим формулам), здесь становится абсолютно господствующим. А на эту ниточку аккомпанемента нанизываются краткие мелодические попевки, сообщающие музыке вальса больше подвижности, оживленности, ритмического разнообразия. Плавное и медлительное вращение лендлера превратилось в стремительное и полетное вращение, вальса.
Соперничество Ланнера и Штрауса окончилось явной победой последнего. Правда, вальсы Ланнера венцы очень любили, а самого композитора называли «Моцартом танцевальной музыки», зато Штраус был коронован титулом «король вальса».
Свои лучшие вальсы Йозеф Ланнер написал в 30- 40-е годы. Один из них - знаменитые «Пештские вальсы». Музыка вступления - маршевого характера; звучит отдаленный сигнал «почтового рожка» - словно друзья отправляются в дальний путь, из Австрии в Венгрию, из Вены в Будапешт. Следует традиционная цепочка из пяти вальсов, где музыка первого вальса - есть в ней славянский колорит - трогательно минорна (грусть расставания!), а в последующих вальсах, где порой встречаются характерные венгерские интонации, господствует светлый мажор (радость встречи с новыми друзьями!). В заключительном разделе звучит славянская мелодия, как одна из основных поэтических идей вальса.
Большой популярностью пользовались и другие вальсы Ланнера: «Вербовщики», «Лучи надежды», «Пловцы», «Вечерняя звезда», «Танцы Шенбрунна», «Штирийские танцы». Последний вальс - один из немногих у Ланнера, построенных не по традиционной схеме; здесь нет вступления и заключения, нет и нумерации пяти вальсов: музыка развертывается единым потоком, хотя и состоит из различных эпизодов. Композитор использовал в вальсе некоторые характерные признаки народных танцевальных мелодий Штирии - одной из областей Австрии в Восточных Альпах. Обращают на себя внимание трехтакты в первом колене вальса. Как известно, основная танцевальная фигура вальса - вращение: в первом такте - с правой ноги, во втором - с левой (или наоборот), чему соответствует двухтактное строение музыки. Здесь же, в первом колене «Штирийских танцев», вальс не только трехдольный, но и трехтактный - оригинальная, в те годы чрезвычайно редкая черта.
Лишь некоторые лучшие вальсы Ланнера дожили до наших дней, и один из них - «Романтики». В интродукции, начинающейся патетически-приподнято, господствует настроение лирически-мечтательной грусти, звучат мягкие, порой утонченно-трогательные интонации. Очень хорош первый вальс, воздушно-легкий, даже кокетливо-игривый. Обращают на себя внимание непрерывно развертывающаяся, словно дразнящая мелодия третьего вальса, капризно-прихотливые ритмы четвертого. Вся музыка «Романтиков» пронизана ощущением молодости, легких мечтаний, радости жизни.
Иоганн Штраус достиг в Вене подлинно триумфальных успехов, популярность его была чрезвычайно велика. Здесь немалую роль сыграли пылкость его натуры и умение увлечь не только оркестр, но и всю публику, наэлектризовать ее музыкальным током, исходящим от его скрипки и самой манеры дирижирования. Рихард Вагнер, побывавший на концертах Штрауса в Вене в 1832 году, писал о его «лихорадочном дирижерстве»: «Никогда я не забуду того огня, того близкого к бешенству одушевления, с каким Иоганн Штраус вел оркестр, подыгрывая тут же на скрипке. Этот демон венского музыкального народного духа весь преображался при начале каждого вальса». Кстати, у Штрауса есть вальсы «Демоны» и «Электрические искры».
Особым успехом пользовались у венцев два вальса Штрауса: «Соловьи» и «Лорелея». В интродукции «Соловьев» флейта подражает птичьему щебетанию, выводит соловьиные трели, да и в самих вальсах широко использованы всевозможные фиоритуры и мелодические украшения, подчеркивающие «соловьиный» колорит. В заключении повторяется музыка «птичьего щебетания».
Само название «Лорелея» связывает вальс с популярнейшей немецкой легендой, повествующей о красавице русалке Лорелее, сидящей на скале над Рейном; ее дивным пением заслушиваются очарованные рыбаки, чьи лодки разбиваются о подводные камни. Многие поэты, писатели, художники обращались к сюжету красивой легенды; наибольшую популярность приобрело прекрасное стихотворение «Лорелея» Генриха Гейне, написанное в 20-х годах прошлого века. Оно породило много музыкальных версий; и одна из них, правда косвенная,- упомянутый вальс Иоганна Штрауса, созданный в начале 40-х годов.
В интродукции вальса «Лорелея» слышны гордые фанфары, как призывный клич Лорелеи, прозвучавший над просторами Рейна; из этих фанфар вырастает тема первого вальса. Если многим другим вальсам Штрауса свойственны импульсивность, острые ритмы, изощренное движение, то мелодии «Лорелеи» льются широко и привольно, в них рисуются и плавные перекаты волн, и легко скользящие по волнам лодки рыбаков. И если в большинстве вальсов для выражения законченной музыкальной мысли (первое колено танца) Штраусу было достаточно 16 тактов, то в «Лорелее» он дал несколько 32-тактных построений, что также способствует впечатлению широты и простора, плавности течения музыки. Очень хороша кода вальса, здесь вновь звучат горделивые фанфары, и завершается вальс как поэтическое, подернутое дымкой легкой грусти расставание с прекрасной легендой, с красавицей Лорелеей. И лишь в последний момент, словно вдруг спохватившись, что это все-таки вальс, а не концертная пьеса, композитор завершает его традиционной помпезно-громкой концовкой.
Следуя существовавшей традиции, Штраус давал своим вальсам самые разнообразные названия. Лишь иногда они отвечали характеру музыки, но чаще были самым общим поэтическим символом: «Мечты летней ночи», «Розы без шипов», «Алмазы». Среди названий встречается немало женских имен: «Вальс Габриэлы», «Цецилия», «Вальс Марии». Эти посвящения имели, вероятно, свой прямой адрес, который сейчас уже трудно отыскать. Некоторые свои опусы Штраус посвятил выдающимся артисткам: «Шведские песни» - знаменитой шведской певице Женни Линд (в пятом вальсе его цепочки звучит подлинная шведская иесенно-танцевальная мелодия), «Лепестки роз» - известной австрийской певице Каролин Унгер, участнице первого исполнения Девятой симфонии Бетховена, а вальс «Тальони» - знаменитой итальянской балерине Марии Тальони, чья блистательная карьера началась в Вене в дни молодости Штрауса (одной из ее лучших партий была главная роль в балете Адана «Дева Дуная»).
Иоганн Штраус охотно писал вальсы на заказ, для студенческих или цеховых балов, для различных празднеств и торжественных событий. Некоторые названия говорят сами за себя: «Бал юристов», «Бал художников», «Бал инженеров». Для студентов факультета права Венской высшей школы был написан вальс «Конкордия» («Согласие»), а для студентов-медиков - вальсы «Танцевальный рецепт», «Эфирные мечты» и «Сердечные звуки»; как видим, в двух последних названиях композитор воспользовался многозначностью слов «эфир» и «сердце». Некоторые названия более специфичны, например «Средство против сна»; действительно, зажигательная музыка этого вальса могла разбудить и вывести на танцевальный круг даже флегматика. Впрочем, такова музыка большинства вальсов Штрауса - стремительная, жизнерадостная, так и подмывающая пуститься в неистовое вальсовое кружение.
Покорив Вену и венцев, Иоганн Штраус захотел поискать славы за пределами Австрии, и это ему удалось. Уже первые выступления со своим оркестром в чопорном Берлине принесли Штраусу большой успех. Победа была одержана и в Париже, где венскому королю вальса выразили свое восхищение Керубини и Мейербер, Берлиоз и Лист. Капелла Штрауса выступила во дворце Тюильри перед королем Франции Луи-Филиппом и его гостем королем Бельгии Леопольдом. Из Франции путь капеллы лежал в Англию, где в Лондоне как раз происходили торжества, связанные с коронацией новой английской королевы. Штраус принял участие в королевских балах, для чего написал блестящий вальс под названием «Присяга на верность британской королеве Виктории»; музыка интродукции этого вальса напоминает торжественный гимн. Немало концертов дали Штраус и его капелла во дворцах и замках английской знати. Вскоре композитор сочинил новый вальс «Мирты» к бракосочетанию королевы Виктории и принца Альберта.
Это новое направление деятельности Иоганна Штрауса, его поиски успехов в кругах великосветской знати свидетельствовали об известном отходе композитора от демократических позиций. Правда, при первом выступлении в Вене, после долгих зарубежных гастролей и длительной болезни, Штраус был встречен с энтузиазмом: его все еще любили. Однако на политической ориентации композитора прошедшие события, несомненно, сказались, и, когда в Вене разразилось революционное восстание 1848 года, Штраус оказался в лагере правительственных войск, боровшихся против восставших. А по другую сторону баррикад, среди восставших, был его сын Иоганн Штраус-младший.
* * *
Вальсы Йозефа Ланнера были в России довольно популярны, что нашло отражение в ряде произведений русского искусства. Так, ланнеровский вальс упоминается в стихотворении А. Н. Плещеева «Бал» (1845, приводим отрывок):
Я помню бал. Горели ярко свечи...
За пестрою толпой следил я в стороне,
Но не искал мой взор отрадной встречи,-
Я никого не ждал, и скучно было мне.
Вдруг Ланнера послышались мне звуки -
Унылый вальс! Знаком он сердцу с давних дней,
И вспомнил я любви тревожной муки,
Я вспомнил блеск давно угаснувших очей!
В «стихотворении в прозе» И. С. Тургенева «Как хороши, как свежи были розы» (1882) есть такие строки:
«...а немного подальше, в глубине уютной комнаты, другие, тоже молодые руки бегают, путаясь пальцами, по клавишам старенького пианино, и ланнеровский вальс не может заглушить воркотню патриархального самовара...»
На это стихотворение Тургенева композитор А. С. Аренский создал «Мелодекламацию» (1903), и в том месте, где упоминается «ланнеровский вальс», звучит мелодия (вальс № 3) из вальса Ланнера «Романтики».
Король венского вальса
История повторяется. В свое время, как уже говорилось, Франц Штраус не пожелал сыну Иоганну музыкальной карьеры и отдал его на выучку к мастеровому-переплетчику. Но об этих драматических событиях своего детства Иоганн Штраус, став европейски знаменитым композитором, как будто забыл. Для своего первого сына, Иоганна Штрауса-младшего (1825-1899), он заранее наметил карьеру коммерсанта, определив его в Высшее коммерческое училище. Не обращая внимания на музыкальную одаренность мальчика, он запретил ему держать скрипку в руках. Рано проявивший недюжинные способности, юный Иоганн брал уроки музыки тайком от отца. Правда, на стороне мальчика оказалась его мать, Анна Штраус, позаботившаяся о музыкальном образовании сына.
История повторилась и в другом. Иоганн Штраус-старший - с детства сирота, - вынужденный думать о хлебе насущном, рано стал музыкантом-профессионалом. Иоганн Штраус-младший был еще ребенком, когда в семье произошел разлад, отец ушел из дома, и Анне Штраус, покинутой с пятью детьми (кроме Иоганна, старшего из детей, у нее росли еще две дочери и два сына), пришлось испытать настоящую материальную нужду. Это и заставило ее первенца бросить учебу и начать трудиться.
Какое музыкальное поприще избрать? Здесь у юноши не было сомнений: он пойдет по стопам отца. Так история повторилась еще раз, Иоганн Штраус-сын прожил жизнь, во многом похожую на жизнь Иоганна Штрауса-отца: скрипач и дирижер, руководитель бально-танцевального оркестра, гастролер, посетивший многие страны Европы и везде познавший триумфальные успехи, композитор, написавший огромное количество танцевальной музыки, прежде всего вальсов, и, наконец, носитель того же титула «король венского вальса».
О первом концерте И. Штрауса венские газеты и афиши оповестили: «Приглашение на танцевальный вечер, который состоится во вторник 15 октября 1844 года в казино Доммайера. Иоганн Штраус (сын) будет иметь честь впервые выступить со своей капеллой. Помимо различных увертюр и оперных фрагментов он исполнит и свои собственные произведения. При этом Иоганн Штраус (сын) рассчитывает на доброжелательность и покровительство уважаемой публики. Начало в 6 часов вечера».
Для того, чтобы такое объявление появилось, начинающему музыканту пришлось преодолеть много препятствий: получить, вопреки воле отца, официальное разрешение на создание капеллы, подобрать музыкантов, отрепетировать программу, в которой значительную часть составили первые написанные им произведения, наконец, заручиться ангажементом в одном из венских залов.
Весть о предстоящем дебюте вызвала в Вене много толков и пересудов. Одни считали, что юноша проявляет непочтительность к отцу, становится ему «поперек дороги»; даже сам выбор казино Доммайера казался предосудительным: оно находилось напротив Шенбруннского парка, где играла капелла отца, - в этом видели прямой вызов. Кроме того, у Доммайера многие годы выступал Ланнер, лишь недавно умерший; следовательно, Штраус-младший становится преемником Ланнера? Раньше был конфликт «Ланнер против Штрауса», а теперь «Штраус против Штрауса»?
Но были и защитники, знавшие о том, что отец оставил Анну Штраус в тяжелом положении, и видевшие в поступке молодого Штрауса, поневоле ставшего главой семьи, проявление истинной сыновней любви. Кроме того, тайна всегда интригует, и многим хотелось узнать, наследовал ли сын только имя и фамилию отца или также и его талант. Во всяком случае, 15 октября 1844 года в казино Доммайера собралось небывалое число посетителей. Кресел не хватило, и многим пришлось весь концерт прослушать стоя.
Для начала концерта Иоганн Штраус (сын) взял увертюру из оперы Обера «Немая из Портичи», которую в Вене очень любили, после чего прозвучал его собственный вальс под необычным заголовком «Надеющийся на благосклонность». Вначале предполагалось название «Сердце матери», но Анна Штраус посчитала, что это слишком обнажает перед публикой ее семейную драму; новое же название говорило о скромности молодого композитора. Вальс очень понравился и был сыгран четыре раза. Затем прозвучала полька Штрауса, исполненная три раза. Успех нарастал от номера к номеру. Программу завершил «Аллегорический вальс» юного композитора, пришедшийся публике так по душе, что пришлось повторить его чуть ли не двадцать раз.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17