(Примечательно, что и тогда Ганслик не удержался от зловещего предупреждения: «Если я захочу кого-нибудь уничтожить, он будет уни­чтожен».) Когда же впоследствии обнаружилась при­верженность Брукнера к вагнеровскому направлению, Ганслик, отрицавший художественные принципы автора «музыки будущего», занял непримиримо враждебную позицию к творчеству Брукнера, что доставляло компо­зитору немало огорчений.
Ко времени переезда в Вену окончательно сформи­ровался своеобразный внешний облик композитора, ко­торый остался без изменений и в условиях большого города. Среднего роста, с хорошо сложенной крепкой фигурой, Брукнер производил импозантное впечатление своей внешностью, в которой простонародные черты со­четались с величавостью. Несмотря на появившуюся с годами склонность к полноте, он сохранял подвиж­ность походки и прямую осанку. Как и прежде, он носил просторные черные костюмы с короткими брюками (по­следнее объяснялось удобствами игры на ножной кла­виатуре органа); широкие манжеты, большой голубой платок, выглядывавший из нагрудного кармана, и мяг­кая шляпа с отвислыми полями дополняли его харак­терный облик. В неприятии столичной моды сказалась упрямая крестьянская натура Брукнера.
Непритязательна была и обстановка жилища компо­зитора на Вёрингерштрассе, где он прожил до 1876 года. Убранство двух небольших комнат на втором этаже, из окон которых открывался вид на Вену, было лишено показной роскоши, характерной, например, для байрейтской виллы Рихарда Вагнера. В это жилище одинокий композитор переехал вместе со своей незамужней се­строй Анной, исполнявшей обязанности хозяйки дома. После ее смерти в 1870 году домоправительницей стала Катарина Кахельмайр, «фрау Кати», верно служившая Брукнеру до последних дней его жизни. Вместе с ней он переселился в новую квартиру на Хесгассе, 7, где прожил почти 20 лет. Скудной мебели композитора едва хватило на то, чтобы обставить довольно большое по­мещение. Посетителей поражал аскетизм жилища, где все было подчинено одной цели - возможности рабо­тать. Рядом с полутемной передней, стены которой со временем покрыли лавровые венки, располагалась спаль­ня, где, помимо кровати и огромных кип нот, лежавших прямо на полу, находился бюст композитора работы Тильгнера; в рабочем кабинете стояли рояль, привезен­ный из монастыря св. Флориана, и фисгармония; мебли­ровку комнаты дополняли шкаф с выдвижными ящика­ми, небольшой стол и кожаное кресло. В этой спартански суровой обстановке возникли величайшие из творений Брукнера.
В первые годы жизни в Вене Брукнер должен был испытывать огромное удовлетворение от сознания, что исполнилась его заветная мечта. 1 октября 1868 года он приступил к преподаванию в консерватории Общества друзей музыки (сокращенно - Музыкального общества). В качестве преемника Зехтера он стал вести курс гар­монии и контрапункта, а также класс органа. Новый профессор быстро завоевал признание и любовь учени­ков. По воспоминаниям многих из них, обаяние Брук­нера-педагога заключалось прежде всего в его непо­средственности и умении живо, образно излагать учеб­ный материал. Но преподавание в консерватории при­носило Брукнеру и немало горьких минут. Вскоре он столкнулся с проявлением враждебности со стороны непосредственного начальника, секретаря Общества дру­зей музыки Л. Целльнера. Этот специалист по музы­кальной акустике и органу увидел в Брукнере опасного конкурента и всячески унижал его достоинство человека и музыканта. Так, он утверждал, что Брукнер «как ор­ганист ничто» («kein Organist»), во время его занятий тушил свет в аудитории или включал сирену (!) в со­седнем помещении. Однажды он сказал Брукнеру в ли­цо: «Было бы лучше, если бы вы выбросили на свалку свои симфонии и зарабатывали на жизнь фортепианны­ми переложениями». Кажется невероятным, что подоб­ное происходило в городе, где бережно сохраняли музы­кальные традиции и гордились своими композиторами.
Став профессором консерватории, Брукнер не изме­нил себе в стремлении к образованию; он смиренно за­нял место в аудитории университета, чтобы на протя­жении полугода, слушать курс истории музыки у Э. Ганслика. Более благоприятно, чем в консерватории, сложилась обстановка в придворной капелле, где Брукнер иа первых порах бесплатно выполнял обязанности органи­ста. Его давний покровитель, придворный капельмейстер Гербек даже хотел исполнить в капелле его Мессу ми минор, но этот план не удалось осуществить из-за тех­нических трудностей.
Несмотря на значительные творческие успехи 45-лет­него композитора, его известность по-прежнему основы­валась на замечательном даре органного импровизато­ра. В 1869 году Брукнер был приглашен на освящение нового органа церкви св. Эвра (St. Epvre) в Нанси (Франция), в котором принимали участие лучшие фран­цузские органисты. Церемония освящения состоялась 28 и 29 апреля. В первый день Брукнер исполнял орган­ную музыку Баха и свободную импровизацию, на вто­рой день импровизировал на мелодию австрийского гим­на «Gott erhalte» Гайдна. Успех был настолько велик, что глава известной в то время французской органной фирмы Мерклин-Шютце пригласил его в Париж. Вы­ступления Брукнера в столице Франции сопровождались сенсационным успехом. Сначала он играл в помещении фирмы на одном из ее инструментов, а затем на боль­шом органе собора Парижской богоматери. Его порази­тельное искусство импровизации вызвало восхищение собравшихся, среди которых находились выдающиеся французские композиторы К. Сен-Сане, С. Франк, А. То­ма, Д. Обер, Ш. Гуно.
Через два года после этого Брукнер одержал триумф в Лондоне, куда был приглашен в числе лучших орга­нистов мира для опробования нового инструмента в ко­ролевском Альберт-холле. Начав выступления в Лон­доне 2 августа 1871 года, Брукнер дал в Альберт-холле шесть концертов, проходивших с возрастающим успе­хом; затем его пригласили выступить в гигантском Хру­стальном дворце, где состоялись еще пять концертов. Брукнер исполнял органную музыку Баха и Мендель­сона; в импровизациях он часто использовал тему фуги Alleluja из оратории «Мессия» Г. Генделя, а также анг­лийский гимн «God save the king». Душевный подъем, пережитый в то время композитором, вызвал к жизни новое крупное сочинение: еще в разгар лондонских выступлений, 10 августа, он сделал наброски Второй сим­фонии до минор, начав ее сочинение с финала.
В эти годы в Австрии состоялись знаменательные премьеры произведений Брукнера. 29 сентября 1869 года в Линце впервые прозвучала Месса № 2 (ми минор), созданная три года назад. Композитор дирижировал ее исполнением на площади перед новым собором. Позднее он назвал этот день «прекраснейшим в своей жизни». После успешной премьеры Брукнеру как почетному чле­ну союза «Frohsinn» был выплачен гонорар в размере 200 гульденов. Вместе с 50-ю гульденами за изданный впоследствии Те deum они остались единственным гоно­раром, когда-либо полученным Брукнером за свои про­изведения. Для линцской премьеры Мессы Брукнер спе­циально сочинил первый из своих мотетов Locus iste для четырехголосного смешанного хора a cappella. Ис­полненный месяцем позднее, этот мотет, отличающийся несравненной красотой голосоведения, принадлежит к лучшим творениям композитора.
В 1872 году, в разгар работы над Второй симфонией, состоялась премьера «Большой» фа-минорной мессы Брукнера (№ 3). Ее исполнение оказалось возможным опять благодаря содействию Гербека: будучи руково­дителем Венского мужского певческого общества и при­дворной оперы он предоставил в распоряжение автора свой хор и оркестр (правда, Брукнеру пришлось упла­тить оркестрантам 300 гульденов). Эта последняя из месс Брукнера впервые прозвучала 16 июня в церкви св. Августина под управлением автора; Гербек еще на генеральной репетиции отдал ему дирижерскую палоч­ку, спасовав перед необычными трудностями партитуры. Однако это не помешало ему по достоинству оценить музыку: во время одной из репетиций он обнял автора со словами: «Брукнер, я знаю только эту Мессу и „Тор­жественную мессу" Бетховена!»
Премьера Мессы сопровождалась огромным успе­хом, вызвавшим прилив творческой активности композитора. Вскоре после окончания Второй симфонии (11 сентября 1872 г.) он приступил к работе над Третьей (ре минор), в которой впервые раскрылся во всем своеобразии его талант симфониста. В феврале 1873 го­да Брукнер набрасывает эскиз I части, а в августе-сен­тябре на чешских курортах Карлсбад и Мариенбад воз­никает черновой вариант остальных трех частей. Заду­мав новую симфонию как выражение своего преклоне­ния перед Вагнером, Брукнер включил в партитуру несколько цитат из опер «Тристан и Изольда» и «Валь­кирия». Едва закончив наброски финала Третьей, Брук­нер, не возвращаясь в Вену, отправился с двумя новыми симфониями в Байрейт к Вагнеру, чтобы просить его принять посвящение одной из них. Для Брукнера, по его собственным словам, посвящение Вагнеру должно было стать «единственным, но зато величайшим знаком отличия», который он надеялся получить в своей жизни. Момент, выбранный для посещения Байрейта, ока­зался неблагоприятным. В то время Вагнер с головой ушел в хлопоты, связанные с постройкой его театра и виллы «Wahnfried». Вначале он отказался просмот­реть партитуры, затем смягчился, бросил на них взгляд и предложил взволнованному автору прийти после полу­дня, чтобы он, Вагнер, мог лучше ознакомиться с сим­фониями. Во время вынужденной прогулки Брукнер оказался вблизи грандиозного здания театра, покрытого лесами, и настолько увлекся зрелищем строительства, что пропустил назначенный час встречи. Посланный за ним слуга нашел его осыпанным пылью с ног до головы и в полном отчаянии из-за своего упущения.
Увидев смущенного гостя, Вагнер, по словам Брук­нера, обнял его и, расцеловав, сказал, что его музыка доставила ему величайшее наслаждение. Вагнер отдал предпочтение Третьей симфонии (ре минор) и согласил­ся принять посвящение. На следующий день, охвачен­ный душевным смятением, Брукнер послал Вагнеру письмо с просьбой подтвердить свое решение: «Симфо­ния в d-moll, где труба начинает тему. А. Брукнер», на что адресат, с видимой усмешкой, написал на том же листке: «Да! Да! Сердечный привет! Рихард Вагнер». (Этот автограф двух великих музыкантов сохранился до наших дней.) В начале 1874 года Вагнер получил специально для него изготовленную копию партитуры Третьей симфонии с посвящением автора. С тех пор та­лант Брукнера-симфониста был для Вагнера непрере­каем; позднее он произнес знаменательные слова: «Я знаю только одного, кто приближается к Бетхове­ну, - это Брукнер!»
Далеко не столь благосклонно отнеслись к Брукнеру члены оркестра Венской филармонии, когда в конце 1872 года он предложил им исполнить Вторую симфо­нию. Руководитель оркестра Отто Дессофф, один из влиятельных венских дирижеров того времени, после генеральной репетиции нашел ее чрезмерно длинной и даже объявил бессмыслицей (Unsinn). Брукнер согла­сился сократить... 40 тактов, но и после этого симфония не была включена в программу филармонического кон­церта, хотя присутствовавший на репетиции Гербек во всеуслышание заявил, что если бы такое произведение написал Брамс, то зал взорвался бы от аплодисментов.
С помощью Гербека удалось получить у одного вен­ского мецената необходимые средства для оплаты ис­полнения симфонии филармоническим оркестром в кон­церте «Вагнеровского общества». Концерт состоялся почти год спустя, 26 октября, в Большом зале Музы­кального общества перед самым окончанием венской Всемирной выставки 1873 года. Перед симфонией Брук­нер исполнил одну из органных токкат Баха и свобод­ную импровизацию, а затем продирижировал новым произведением. Хотя оркестранты наградили композито­ра овацией, они не ответили на его письменное обраще­ние с просьбой принять посвящение симфонии. Очевидно, сыграл роль тот факт, что незадолго до премьеры Брукнер стал членом «Вагнеровского общества» - столь сильны были тогда в Вене антивагнеровские настроения!
Открыто признав приверженность автору «музыки будущего», Брукнер помимо своей воли оказался втяну­тым в борьбу двух враждебных лагерей, группировав­шихся вокруг Р. Вагнера и И. Брамса, обосновавшегося в Вене с 1862 года. Полемика велась по широкому кругу вопросов: о традициях музыкальной классики и новатор­стве композиторов-романтиков, о выразительных сред­ствах музыки, о правомерности обновления ранее сло­жившихся музыкальных форм и т. д. По всем этим вопросам у Вагнера и Брамса существовали принципи­альные расхождения, вызывавшие борьбу мнений.
Ожесточенно, резко вел полемику Вагнер, сделав Брамса главной мишенью нападок. Брамс, не принимав­ший участия в полемике, стал символом веры для тех, кто выступал против принципов музыкальной драмы Вагнера и программного симфонизма Листа; в противо­положность «вагнерианцам» их называли «брамсианцами» или - иронически - «браминами». Венские критики во главе с Гансликом стремились представить Брамса в качестве якобы «чистого» музыканта, единственного наследника Бетховена и главы музыкальной Вены. По­добно «вагнерианцам», они обостряли разногласия до крайностей и, поклоняясь одному кумиру, низвергали все, что было связано с другим. В пылу полемики «гансликовская» критика безжалостно расправлялась с адеп­тами Вагнера, в том числе и с Брукнером.
В критических нападках на Брукнера Брамс не уча­ствовал, хотя косвенно этому способствовал; он насмеш­ливо называл его симфонии за их большую длительность «гигантскими змеями». В то же время Брукнер говорил, что любой вальс И. Штрауса ему дороже симфонических произведений Брамса. Взаимная недооценка творчества друг друга привела к отчужденности двух выдающихся композиторов-симфонистов. На протяжении длительно­го периода они жили и работали в Вене, но избегали личных встреч. Немногим менее, чем за год до премье­ры Второй симфонии произошло знаменательное собы­тие: 10 ноября 1872 года Брукнер и Брамс участвовали в церемонии освящения органа в новом здании Музы­кального общества: под управлением Брамса Брукнер исполнял партию органа в Те deum Генделя. Затем про­шло много лет, прежде чем друзья Брукнера и «брами­ны» устроили встречу двух композиторов-конкурентов с целью преодоления отчужденности между ними. Встре­ча состоялась в ресторане «Красный еж» 25 октября 1889 года; вечер прошел в дружественной атмосфере, но не привел к изменению прежних натянутых отно­шений.
Успех Второй симфонии был значительным, хотя и раздавались критические голоса. Грандиозный масштаб брукнеровской фантазии, колоссальные размеры симфо­нии почти никем не были поняты, автора упрекали за музыкальные длинноты. (Уместно упомянуть, что Брук­нер воспринимал симфонии Шумана как произведения малой формы (!) и называл их симфониеттами.) Учи­тывая трудности восприятия Первой симфонии, Брукнер стремился во Второй «писать проще», сделать более по­нятной для слушателей ее форму. С этой целью он использовал прием генеральной паузы, отделяющей каж­дый крупный раздел симфонии. В музыке Брукнера ге­неральная пауза стала сильнейшим выразительным средством, своего рода сверх-pianissimo, в котором как бы происходит неслышимое развитие. Композитор так объяснял смысл этого приема: «Если я хочу сказать нечто важное, то должен перед этим задержать дыха­ние». Но для оркестрантов обилие генеральных пауз во Второй послужило поводом называть ее «симфонией пауз» (Pausen-Sinfonie) -один из примеров, как мало понимали смысл музыки Брукнера даже профессионалы.
Во Второй симфонии, пронизанной духом музыкаль­ного фольклора Верхней Австрии, явственно ощутимы своеобразные черты симфонического мышления Брук­нера. Это сказывается в мелодике главной темы I части, с характерным для Брукнера чередованием двух- и трех­дольного ритма, и в типичном для него начале финала с кружащегося движения восьмых; по напряженности развития финал близок I части; в этом проявилось свой­ственное Брукнеру стремление рассматривать крайние части цикла как некое духовно единое целое. Незауряд­ное композиторское мастерство раскрывается в изобре­тательной разработке тематизма и умении создавать мощные динамические нарастания.
Вторая симфония Брукнера - первая из партитур, которые он подверг ряду переработок. Чтобы облегчить восприятие ее громоздкой формы, Брукнер, по совету Гербека, сделал ряд сокращений. (Попутно Гербек внес изменения в инструментовку с целью приблизить ее к общепринятым нормам.) В новом варианте симфония была исполнена 20 февраля 1876 года в концерте Об­щества друзей музыки. Дирижировал Гербек. Успех был более значительным, чем на премьере, хотя и на этот раз не все поняли произведение. В следующем, 1877 го­ду, Брукнер подверг симфонию радикальной переработ­ке, заново сочинив отдельные разделы.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10