Газеты являются отражением человеческой жизни на любом уровне - от глобального до тривиального. Местная пресса особенно полезна. Хроника происшествий, очерки, даже объявления о пропавших животных могут подсказать тему или характер.
ИСТОРИЯ
История не происходит в действительности, по мнению М. Рабигера, она рождается на бумаге. Обратите внимание на мотив, желание подчеркнуть одно и скрыть другое. История субъективна, поэтому говорят, что историк всегда находит именно то, что ищет.
В прошлом осталось множество как великих, так и ничтожных фигур, принимавших участие в событиях, интересных Вам.
История полна человеческих драм. Даже в пределах памяти ныне живущих людей есть множество прекрасных историй, которые заслуживают того, чтобы их рассказали.
Если история волнует Вас, возможно, Ваше призвание - открывать забытые события и имена. Делайте это хорошо, и, может быть, Вам удастся заставить и себя, и других извлекать уроки из прошлого (ведь тому, кто забывает историю, суждено повторять ее).
МИФЫ И ЛЕГЕНДЫ
Легенды - это и есть настоящая история. Каждая культура, каждое сообщество, каждая семья имеют собственных героев, в образах которых отразились национальные или локальные представления о святости, глупости, гениальности. Если Вам удается найти или воскресить такой образ - перед Вами прекрасная тема для документального фильма.
Каждое поколение трактует мифы по-своему, обрамляя мифологической канвой современные характеры и события.
В сущности, каждый большой характер в документалистике - воплощение одного или многих мифов. Поэтому очень важно найти и осмыслить скрытую мифологическую подоплеку представленных в Вашем фильме характеров и событий.
СЕМЕЙНЫЕ ИСТОРИИ
В каждой семье есть любимые истории и любимые персонажи. М.Рабигер в качестве примера берет двух своих бабушек, которые, по его словам, были фигурами примечательными.
Бабушка со стороны матери, говорят, находила чужие вещи прежде, чем их теряли владельцы. Путешествуя на машине, она не могла удержаться от соблазна забраться в чужой сад и собрать немного фруктов. Как родственникам удавалось мириться с такой эксцентричностью - их собственная история.
Другая бабушка в юности была хиппи, вышла замуж за немецкого издателя - алкоголика, который иногда бил ее и в итоге бросил во Франции, где она и провела всю оставшуюся жизнь.
Семейные истории могут быть и героическими, и очень неприглядными, но если рассказчик - непосредственный участник событий, то история всегда получается яркой и захватывающе интересной.
ИСТОРИИ ИЗ ДЕТСТВА
Каждый из нас выходит из детства, как из зоны военных действий. Нетрудно вспомнить одно или несколько событий, оказавшихся настоящей травмой и повлиявших на всю Вашу последующую жизнь.
Множество невидимых нитей, которые тянутся из детства, предопределяют наше поведение. Насколько глубоко Вам удалось разобраться в собственных мотивах? Как фильм, над которым Вы работаете, связан с тем, что когда-то опалило Ваше сознание? Это вопросы, на которые самому себе необходимо ответить, прежде чем приступить к работе.
ОБЩЕСТВЕННЫЕ НАУКИ
Общественные науки - прекрасный источник для документалиста.
Общественная история, как правило, содержит в себе и факты, и их интерпретацию. Следовательно, Вы можете не только почерпнуть из того или иного исследования полезную информацию, но и соотнести собственный взгляд на вещи с позицией автора, и, возможно, найти единомышленников.
БЕЛЛЕТРИСТИКА
Не следует игнорировать беллетристику только потому, что Вы работаете с реальной жизнью. Беллетристика может содержать весьма полезные сведения. "Тысяча акров" Джейн Смилли - не только прекрасный роман, но и замечательный источник информации о фермерах и фермерских хозяйствах. Чтение этой книги, дополненное изучением социологических работ, рассматривающих, скажем, популяцию земли как глобальную ферму, может стать хорошим примером профессионального подхода к задаче.
ПРОВЕРКА ИЗБРАННОЙ ТЕМЫ
Чтобы не ошибиться в выборе темы для документального фильма, нужно сначала найти интересный материал, а затем решить, насколько этот материал близок именно Вам. Самое главное - ответить на вопрос: "А действительно ли я хочу сделать об этом фильм?" Абсурдный вопрос? Оглянитесь вокруг, и Вы поймете, сколько начинающих документалистов обращаются к темам, для работы с которыми они не подготовлены.
Почему люди выбирают темы, к которым впоследствии теряют интерес? Часто в этом виноваты стереотипы, навязанные нам отучающим думать современным телевидением.
Действительно, часто неопытные люди обращаются к темам, которые сами по себе в состоянии вызвать зрительский интерес.
Для американцев, например, "документальное кино" означает "достойный" репортаж, соответствующий всем требованиям разумных и благонадежных телевизионных программ. Такие фильмы лишены критической остроты и являют собой санкционированный взгляд на вещи, их авторы не имеют права выносить собственные суждения.
В этом случае неважно, насколько достойна тема. В любом случае подобные произведения - пропаганда, а не настоящая документалистика.
Производство документального фильма - долгий процесс. Следует быть морально готовым к тому, что первоначальный энтузиазм в течение этого долгого пути может уменьшиться.
Прежде, чем приступить к работе, задайте себе несколько приведенных ниже вопросов. Постарайтесь отвечать максимально четко и с полной ответственностью:
Достаточно ли моих фактических знаний для работы с избранной темой?
Чувствую ли я сильную эмоциональную связь с этой темой?
Способен ли я здраво судить об избранном предмете?
Хочу ли я узнать нечто новое о данной теме?
Найдя ответы на эти вопросы, Вы сможете определить уровень своей готовности к работе. Желание учиться - хороший индикатор способности генерировать энергию. Будьте осторожны и не беритесь за то, что Вам не по плечу - это распространенная ошибка.
Ограничьте поле зрения и выберите темы, с которыми Вы в состоянии справиться. Еще никто не получал наград за загубленные благие намерения, поэтому будьте бережны к себе и принимайтесь лишь за ту работу, которая соответствует Вашим возможностям и бюджету.
Это вовсе не означает, что нужно браться за незначительные и пустые темы. Если, например, Вас занимают причины войны во Вьетнаме, но Вы не располагаете возможностью работы с архивами, то изберите иной подход к теме. К примеру, обратитесь к продавцу газет с соседней улицы - ветерану вьетнамской войны, готовому поделиться воспоминаниями, показать фотографии и любительские видеозаписи. Вы можете изложить историю о том, как воевал рядовой участник событий, что он думал и чувствовал в те годы, чем живет сегодня.
Изобретательность и внимание к тому, что находится рядом, необходимы для успешного поиска и раскрытия темы.
Чтобы избежать шаблона, спросите себя:
Какое значение для меня имеет данная тема?
О чем большинству людей уже известно?
О чем я и большинство людей действительно хотели бы узнать?
При каких условиях специфика данной темы наиболее заметна?
Насколько подробно и глубоко я могу осветить данную тему?
Что я могу показать в действии?
Личностное восприятие темы вместо попыток воспроизвести общий взгляд на вещи дает свежее направление в работе.
Возможно, Вы, в порядке спора, хотите сделать кино о внутренней жизни большого города, но охватить весь предмет в данном случае - желание невыполнимое. Стремление осветить слишком много аспектов приведет к глобальным обобщениям, которые отвергнет любой мыслящий зритель. И, наоборот, срез жизни конкретного кафе от рассвета до полуночи может открыть нечто по-настоящему интересное и неожиданное.
Очень много хороших фильмов можно снять всего лишь в километре от Вашего дома. Начинайте с малого, иначе есть риск потерять чувство реальности, запутаться и в итоге потерять интерес к профессии. Используй обстановку.
Документальное кино должно оказывать воздействие не только на разум, но и на сердце. Например, всем известно, что музыкальные произведения, написанные женщинами, исполняются крайне редко и практически нет женщин - дирижеров. Естественно, Вы не испытываете никаких особых чувств по этому поводу. Мир кишит куда большими несправедливостями. Фильм "Антония", снятый в 1974 году Джиил Годмиллоу и Джуди Коллинз, может изменить Ваше отношение к этому вопросу.
Авторы открывают перед Вами внутренний мир героини. Антония Брико имела все, чтобы стать дирижером оркестра, кроме одного - она не была мужчиной. Этот фильм - прекрасно рассказанная история одного разбитого женского сердца, и я думаю об Антонии каждый раз, когда слушаю выступление оркестра.
Продюсер - ветеран Би-Би-Си Пиит утверждает, что лучшие из документальных фильмов повергают зрителя в эмоциональный шок, который может быть вызван одной запоминающейся сценой или целой биографией (как "Антония"). По-настоящему использовать потенциал документального кино означает идти дальше фактов и мнений. Необходимо еще оказать сильное эмоциональное воздействие на зрителя.
Вопрос "что я могу показать? "является основной проблемой экрана. Ведь делать - всегда значительно интереснее и плодотворнее, чем говорить о деле. Можете ли Вы собрать достаточно материала, чтобы рассказать историю без описаний?
Конечно, некоторые субъекты не могут быть ничем, кроме "говорящих голов", и при правильных обстоятельствах фильмы с их участием могут быть необыкновенно впечатляющими. Но для раскрытия очень многих тем использование "говорящей головы" невозможно или недостаточно.
Поведение человека в определенных ситуациях, его действия и взаимодействие с другими персонажами на экране всегда эффектны и интересны прежде всего потому, что пробуждаются мысли и чувства зрителя.
Представьте, что перед Вами стоит задача сделать немой фильм на избранную тему. Это упражнение даст возможность выяснить, думаете ли вы как режиссер или как газетчик. Правильно выбирая средства, документалист работает камерой вместо микрофона.
Если фильм свободен от тирании "интервью с иллюстрациями", он может стать более искренним и лиричным. В эмоциональной ауре такого фильма зритель увидит частицы своего внутреннего опыта.
Когда Вы подошли к этапу предварительного монтажа, соберите воедино весь материал и решите, как будет выстроен визуальный ряд. Писать текст следует только после этого. Такая последовательность действий поможет предотвратить доминирование слова над изображением.
Еще один важный момент - построение звуковой композиции. Постарайтесь подобрать к изображению натуральные шумы. Это даст возможность создать эффектный звуковой ряд.
Очень много сил, пробуждающих воображение, скрыто не в изображении, а в звуке. Как сказал Роббер Брессон, глаз видит, а ухо представляет. Например, правильно подобранная музыка может подчеркнуть внутреннюю жизнь характеров, сделать авторский комментарий более выразительным.
Для развития чувства звука очень хороши места на открытом воздухе (например, рынок, имеющий щедрую палитру голосов, шумов, музыки). Потратьте какое-то время, сосредоточившись на том, что Вы слышите, так, как если бы Вы были слепы и старались "увидеть", распознать что-либо только по звукам. Составьте своеобразный список звуковых картинок.
МЕСТНОЕ МОЖЕТ БЫТЬ ОГРОМНЫМ
Вы можете взять совсем простую историю, но если Ваш глаз мудр, Вы увидите вселенские истины. Это очень трудно. Умение видеть значительное за малым приходит с опытом.
ТЕМЫ, КОТОРЫХ СЛЕДУЕТ ИЗБЕГАТЬ
Многие темы приходят в голову только потому, что муссируются средствами массовой информации. Избегайте:
Тем, о которых имеете смутное представление.
Тем, касающихся Ваших нерешенных собственных проблем (не надейтесь найти во время работы над фильмом ответы на личные вопросы, тяготящие вас, лучше посетите хорошего психотерапевта).
Всего типичного (потому что ничто типичное не может быть по-настоящему интересным)
Проповедей, моральных назиданий любого рода.
Тем, затрагивающих вопросы, на которые у Вас уже готовы ответы.
Перемещения и трансформации
После периода бережного самоанализа и размышлений выберите две или три темы, даже несовершенные и нуждающиеся в доработке, и начинайте думать над их развитием так, как если бы это были настоящие темы документального фильма. Если Вы исходите из собственного жизненного опыта, найдите других людей, находящихся в сходной с Вашей ситуации и переложите их истории в сценарии. Это освободит Вас от сосредоточенности на себе и позволит сконцентрироваться на драматической правде, на поиске скрытых идей. Когда вы нашли тему и объект съемок, спросите себя:
хочу ли я это снять?
лежит ли у меня к этому душа?
достаточно ли моих способностей и средств для раскрытия этой темы?
• что нового мне нужно выяснить об этой теме?
• что я покажу?
с какими фильмами я собираюсь соревноваться?
что должен знать зритель, чтобы понять мой фильм?
Когда обсуждаете фильм с будущими участниками:
спрашивайте;
не будьте высокомерны с собеседником, добейтесь его доверия;
не раскрывайте своих замыслов в целях получения информации;
используйте связи, пусть вас рекомендуют;
расспрашивайте героев друг о друге;
делайте пробные интервью, записывая на магнитофон;
обозначьте речь каждого участника;
дайте характерам и ситуациям метафорические имена:
определите, что даст тот или иной эпизод фильму;
определите микрокосм и макрокосм фильма;
определите, в чем внутренний смысл и каковы способы отражения этой драмы на экране.
ОПРЕДЕЛЯЯ РАБОЧУЮ КОНЦЕПЦИЮ:
решите, какой конфликт и какие противоречия Вы хотите показать;
решите, каково назначение каждого персонажа.
Составляя рабочее расписание:
не сжимайте распорядок - люди должны есть и пить;
снимайте сначала несложное;
обсуждайте расписание;
помните о времени на дорогу;
раздайте всем копии расписания;
получите разрешение властей;
получите подписи участников на право использования их слов и изображения.
Глава III. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА ЭКРАНА
Не откладывайте эту главу в сторону со словами: "А, это всего лишь азбука!". На этих страницах - информация, которая поможет Вам овладеть языком экрана. Ведь снять фильм - значит вступить в диалог с аудиторией. Зритель воспринимает Вашу работу не как философскую теорию - умом, а как музыку - чувствами.
Каждый язык имеет свою грамматику, свои условности. Кино существует всего столетие, но уже через двадцать лет после своего рождения оно стало искусством, имеющим язык, который мы с успехом используем и сегодня.
Язык фильма - комплекс условий, которые позволяют рассказать о чем-либо с помощью образов, действий, звуков и слов. Этот язык обязан своим существованием общности законов восприятия и логики для всех искусств. Художественные решения опираются на инстинкт восприятия, общий для всех.
В этом разделе М.Рабигер предлагает рассмотреть различные составляющие языка кино. Значение кадра и его расшифровка. Кадр - это запечатленный образ, несущий некую мысль. Если Вы действительно понимаете, что в кадре, значит Вы знаете, что зашифровано в нем. Когда мы знаем о смерти оператора, то нам легко найти скрытый смысл последнего кадра (мелькает и размыт), когда движение на экране замедлено или ускорено, то это означает, что автор ищет скрытое значение, стремится обновить впечатление от предмета.
Все мы знаем - мир полон противоречий. Наше внимание скачет от объекта к субъекту, из прошлого - в будущее, от восприятия толпы как явления - к восхищению женским лицом в этой толпе.
Экранный язык преломляет любой предмет, попавший в поле зрения камеры. Если Вы правильно, тонко, чутко выберите точки приложения реальности к экрану, то Вы заслужите репутацию думающего, искреннего наблюдателя.
РИТМ
Человек живет внутренними ритмами, которые контролируют его дыхание и сердцебиение. Мы притопываем под музыку и прыгаем в танце. Внутренний ритм Вашего фильма: скорость внутрикадрового движения, продолжительность действия, форма перебивок - все зависит от целей, которые Вы ставите.
Речь, ее ритм также играют значительную роль. Чем четче ритм речи, тем дольше зритель будет слушать ее. Чешский композитор Лео Яначек был так очарован музыкой речи, что положил ее в основу своих поздних произведений.
Фильм часто строится вокруг музыки, тона разговоров людей. В этом скрытая динамика его действия.
Ритм значит очень много. В фонограмме используются любые ритмы - пение птиц, городской шум иди стук колес, которые воспроизводят движение во времени. Визуальный ряд также имеет ритм - это симметрия, баланс, повторение, противостояние изображений.
В жизни поток событий состоит из неравноценных частей.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17