Здесь выложена электронная книга Рассказы о музыке автора по имени Пожидаев Геннадий А.. На этой вкладке сайта web-lit.net вы можете скачать бесплатно или прочитать онлайн электронную книгу Пожидаев Геннадий А. - Рассказы о музыке.
Размер архива с книгой Рассказы о музыке равняется 2.01 MB
Рассказы о музыке - Пожидаев Геннадий А. => скачать бесплатную электронную книгу
АННОТАЦИЯ
Имя Геннадия Пожидаева широко известно любителям музыки по книгам «Страна Симфония», «Дмитрий Кабалевский», «Повесть о танце» и др. В книгу вошли не только ранее публиковавшиеся в «Стране Симфонии» рассказы, но и новые, в основном посвященные творчеству таких советских композиторов, как С. Прокофьев, Д. Шостакович, Д. Кабалевский, А. Хачатурян.
Пожидаев Г. А.
Рассказы о музыке. М., «Молодая гвардия», 1975.
ОТ АВТОРА
Небольшое вступление к книге я хотел бы начать словами академика Бориса Владимировича Асафьева об одной из своих музыковедческих работ о советских композиторах: Это... «не биографии, не аналитические эскизы, не свод критических рецензий... Я старался найти путь к читателям - не только профессионалам, а сам стремился передать свои впечатления как слушателя, посетителя концертов, наконец, просто интересующегося жизнью музыки... Скажем и так: зашел в концерт один, другой, третий. Во мне складываются и накопляются звуковые образы. Биографии мне неведомы, личности композиторов тоже. Из улавливаемых мнений, из фрагментов сообщений пояснителей вокруг слушателей музыки постепенно растет круг представлений о заинтересовавшей музыке и ее авторе. Из «просто слушателя» я превращаюсь в слушателя, пытающегося осознать поток волнующих сознание мыслей и разгадать мысли, волновавшие и композитора».
Дело в том, что именно так создавалась и эта книга, в которой я стремился передать впечатления о музыке, рассказать о том, что удалось узнать о полюбившихся музыкальных произведениях. И если для крупнейшего музыковеда, каким был Асафьев, такой способ изложения материала, подсказанный желанием автора быть понятным и не специалистам, был своеобразным литературным приемом, то для меня это наиболее естественный, чуть ли не единственный путь. Так было в моей жизни.
В книге речь идет в основном о так называемой серьезной музыке, произведениях крупной формы. Можно ли разобраться в этом мире большой музыки рядовому любителю? Да, можно, если сильно захотеть. Как говорит поговорка: «Любовь слепа, но она найдет дорогу». Надо только отправиться в путь.
В 1962 году в журнале «Юность» была опубликована моя статья «Путешествие в страну Симфонию». Это было одновременно и началом моих публикаций о музыке и поиска ответов на волнующие вопросы, связанные с «разгадкой» полюбившихся музыкальных произведений.
Читатель встретится здесь с именами Бетховена, Чайковского, Шуберта, Рахманинова, Равеля, Прокофьева, Шостаковича, Кабалевского, Хачатуряна. Почему выбраны именно они, а не Бах, Моцарт, Шопен, Вагнер, Глинка, Мусоргский или Бородин? Почему взяты, например, Пятая симфония Бетховена и Шестая Чайковского, а не другие сочинения этих композиторов? Конечно, это не означает, что мне не нравится музыка Баха и Моцарта.
Я не говорю в этой книжке об их творчестве, так как еще не «открыл» их для себя, не успел или что-то еще не додумал. А музыку их люблю давно.
И я всегда стараюсь уяснить себе содержание того или иного произведения, его взаимосвязь с жизнью автора, с эпохой, в которую он жил, хочу понять особенность творческого почерка композитора.
Конечно, надо прежде всего разобраться в собственных чувствах и мыслях от прослушанной музыки - это главное. И только после многократного прослушивания произведения, только после того, как сопоставишь свои впечатления с «первоисточниками», то есть с автобиографией или биографией автора, его письмами, дневниками, в которых он наиболее полно раскрывается как человек со всеми своими мыслями и чувствами и где можно встретить хотя бы намек на программу, содержание музыкального произведения, - только после всего этого приближаешься к «истине». В большинстве случаев композиторы не любят давать словесный пересказ своих сочинений - симфоний, концертов, сонат, квартетов. Но и при отсутствии таких прямых высказываний всегда можно найти косвенные свидетельства, представить обобщенную картину жизни общества и в конечном счете составить «рабочую гипотезу» относительно жизненного содержания того или иного музыкального произведения.
А после этого любопытно обратиться к другим трактовкам этих сочинений, сопоставить со своими. Нередко бывают расхождения, и порою существенные, а иногда видишь, что заново «изобрел велосипед». И то и другое можно объяснить: с одной стороны, музыка, исполняемая без слов, не несет в себе конкретных, предметных понятий, с другой - отражает объективную действительность, хотя и в специфической звукообразной форме. Но эти «открытия» уже открытого (например, раскрытие жизненного содержания Шестой симфонии и Итальянского каприччио Чайковского, сделанные мною) только подчеркивают, пожалуй, ту истину, что серьезная музыка может быть понята и непрофессионалом, что она создается для каждого из нас. Надо только постараться полюбить ее, довериться ей.
Хочу сказать, что материалы в книге расположены практически по хронологическому принципу. И так вышло, что сложились они как бы в три самостоятельных раздела. К «Путешествию в страну Симфонию» примыкают, если можно так сказать, главы «теоретические». В них мне хотелось, опираясь, естественно, на свой слушательский опыт, найти общие черты в подходе к серьезной музыке любителей, немузыкантов, поразмышлять над тем, что означают слова: понимать музыку.
Ко второму разделу относятся «путешествия» в мир полюбившихся произведений музыкальной классики разных эпох и стран. В последние годы меня особенно привлекала музыка советских композиторов. К счастью, с некоторыми из них, а именно с Д. Б. Кабалевским и А. И. Хачатуряном мне довелось неоднократно встречаться и расспросить их о замыслах, об истории создания некоторых сочинений. Много дали мне для понимания музыки и беседы с музыкантами-исполнителями. Все это составило третий раздел книжки, посвященный творчеству выдающихся советских композиторов, лауреатов Ленинской премии С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича, Д. Б. Кабалевского и А. И. Хачатуряна.
Мои заметки не могут претендовать на профессиональную авторитетность суждений. Смысл их в другом - я хочу поделиться с читателем радостью от приобщения к огромному и прекрасному миру музыки, ибо все, что здесь написано, продиктовано только любовью к музыке и больше ничем.
ДАРИТЬ РАДОСТЬ...
- Как вы относитесь к музыке?
Водитель такси, среднего возраста мужчина, уже знал, что я спешу на съезд композиторов, и, видимо, не очень удивился такому вопросу. Но я был удивлен его ответом. После небольшой паузы он мечтательно и с какой-то тихой торжественностью произнес:
- Музыка - это нежность... От нее у человека со всем другое отношение к жизни появляется... - Он немного помолчал. - Вы замечали, как мальчишки, которые занимаются музыкой, ведут себя на улице? Сдержанно, солидно, не хулиганят. Есть у нас в доме один мальчуган, на скрипке учится. Так его прозвали «музыкантом», и он гордится этим...
- А вы музыку любите?
- Да, конечно! - Водитель повернулся ко мне, улыбаясь. - Люблю хорошую песню, красивую мелодию...
- Ну а оперы, симфонии?
Словно сразу потеряв интерес к разговору, не отрывая глаз от дороги, таксист проговорил:
- Эта музыка не для меня. В ней музыканты хорошо разбираются. Каждому свое...
Я огорчился. Такой неожиданный поворот!..
«Нежность». Как поэтично и тонко сказал он о музыке, без сомнения тонко ее чувствуя, понимая ее роль в жизни людей. И в то же время, по существу, он живет вне большой музыки, которая, я уверен, могла бы принести ему радость, счастье.
Сколько угодно найдется людей, которые решительно возразят мне и искренне считают, что большая, серьезная музыка выше их понимания.
Очевидно, не надо доказывать истину, что музыка давно и прочно вошла в человеческий быт, в ритм повседневной жизни людей, что звучание ее для нас естественно, как дыхание. Делая зарядку, маршируя строем по улице, укачивая ребенка, мы неизменно привлекаем себе на помощь музыку. Но не в этом ее истинное назначение. Это лишь услуга, оказанная нам как бы шутя, без особого напряжения. Ее главное назначение - в другом.
В чем же?
Я долго старался найти точные слова для определения того, что может сделать музыка для каждого человека, для всех людей, и, конечно, в первую очередь искал ответ у тех, кто смыслом своей жизни сделал служение музыке, - у величайших композиторов, крупнейших ее знатоков, музыкантов-исполнителей. Вот что оказалось удивительным: в их высказываниях, за редким исключением, я не находил ответа на свой вопрос - эти люди и не пытаются особенно доказывать значение музыки, так как она - суть и смысл их жизни.
Музыковеды, критики все свои музыкальные восторги переносят в статьи, книги. Во многих из них критики невольно проявляют себя как обыкновенные слушатели, покоренные красотой музыки. А если к анализу произведений добавляется проникновенный рассказ об авторе, о связи произведения искусства с жизнью ее творца, то есть раскрывается «земной» смысл музыки, тогда происходит чудо - прорывается плотина, казалось бы, наглухо отделяющая профессионалов от любителей, и последние захватываются половодьем великой музыки. Такой могучей силой откровения обладает пламенное слово Р. Роллана, который умел писать о музыке, как пишут романы о любви.
Я знаю одного человека, офицера, который во время войны, лежа в госпитале, вдруг открыл для себя Бетховена и вообще мир большой музыки благодаря книге Ромена Роллана, случайно попавшей ему в руки. Повезло ему тогда и в другом. Он мог сразу приобщиться к музыке Бетховена, так как одна из медсестер оказалась студенткой консерватории и стала охотно проигрывать на пианино произведения, о которых писал Роллан. С тех пор этот офицер не может жить без того, чтобы не слушать хорошую, серьезную музыку.
Что же бетховенская музыка дает людям, что они открывают в ней для себя? Ответов может быть множество. Приведу высказывания о музыке и, людей, казалось бы, весьма далеких от нее. Более того, все свои дальнейшие рассуждения в этой главе я буду строить, используя высказывания только немузыкантов.
* * *
Илья Ефимович Репин: «Я Всегда любил музыку. Если мне подолгу не приходилось слушать ее, я тосковал».
Те же чувства испытывал и другой великий наш соотечественник, Иван Сергеевич Тургенев. В одном из писем Полине Виардо из своего имения Спасского он жаловался, что ему не хватает музыки, что «музыкальный голод» его буквально «терзает».
Мы знаем, как любили, как глубоко понимали музыку Пушкин и Тургенев, Лев Толстой и Горький. Нередко она бывала главным нервом их произведений.
Но, может быть, все названные мной люди, хотя и не были профессиональными музыкантами, все же получили какое-то музыкальное образование и умели играть на каких-то инструментах? Увы, часто они не имели даже элементарных понятий о музыкальной грамоте.
Тургенев, которого в детстве совершенно не учили музыке, не раз потом жаловался, что не может спеть тот или иной понравившийся ему романс. Очень грустно звучит его признание в одном из писем: «К несчастью, моя правая рука не играет достаточно хорошо на пианино для того, чтобы дать мне хотя бы некоторое понятие о мелодии».
И в то же время именно этот человек говорил: «Для меня так: впечатления музыкальные, потом литературные, потом живопись». И еще: «Редко что меня может заставить заплакать. Еще иногда стихи Пушкина меня до слез тронут, - а от музыки часто плачу».
Произошло так, что тот, для кого музыкальные наслаждения были выше всех других,- сумел стать настоящим знатоком музыки, к мнению которого прислушивались специалисты - Тургенев любил музыку и постоянно стремился слушать ее, особенно произведения Моцарта, Бетховена, Глинки, Чайковского, Мейербера, Гуно.
Чарлз Дарвин писал: «...Если бы мне пришлось вновь пережить свою жизнь, я установил бы для себя правило читать какое-то количество стихов и слушать какое-то количество музыки по крайней мере раз в неделю; быть может, путем такого (постоянного) упражнения мне удалось бы сохранить активность тех частей моего мозга, которые теперь атрофировались. Утрата этих вкусов равносильна утрате счастья и, может быть, вредно отражается на умственных способностях, а еще вероятнее - на нравственных качествах, так как ослабляет эмоциональную сторону нашей природы».
Не правда ли, довольно беспощадный и грустный анализ? Утрату вкуса к музыке Дарвин называет утратой счастья.
Бальзак признавался, что в тяжелые минуты жизни он изливал свое горе, слушая музыку, что Бетховен и Моцарт часто были поверенными его сердечных тайн.
Делакруа вооружался музыкой для творчества. «Музыка часто внушает мне глубокие мысли, - писал он. - Слушая ее, я испытываю огромное желание творить».
А американский философ и публицист Эмерсон, основываясь на собственном опыте, сделал обобщение: «Музыка побуждает нас красноречиво мыслить».
Почти то же говорил Стендаль: «Слушая хорошую музыку, я сосредоточиваюсь с большей напряженностью и ясностью на том, чем занят внутренне».
И еще одну черту любителей музыки, пожалуй, самую характерную, хотелось бы подчеркнуть. Нередко, открыв для себя этот удивительный мир, почувствовав сердцем его красоту и величие, они не могут сдержать переполнившее их чувство радости и спешат поделиться ею с окружающими, становятся добровольными пропагандистами музыки, тем самым утверждая свое право на большое искусство. Одним из таких пропагандистов музыки был Стендаль.
Все началось с того, что в детстве его, словно подразнив, лишь немного поучили игре на скрипке и кларнете. А музыку он любил беззаветно и пронес эту любовь через всю жизнь. «Музыка была моей, быть может, самой сильной и наиболее дорого мне стоившей страстью, - писал Стендаль. - Она и сейчас, когда мне пятьдесят два года, еще цела и жива как никогда. Я прошел бы пешком сотни лье, я согласился бы недели пробыть в заключении, лишь бы прослушать «Дон-Жуана»...».
Став не музыкантом, а писателем, он в литературных произведениях отдал громадную дань своей любви к музыке. «Случаю было угодно, чтобы я стал записывать звуки, рождавшиеся в моей душе, с помощью типографских знаков». Больше того, Стендаль начал свою литературную карьеру не как романист, а как музыкальный критик, не имея музыкального образования!
Любя музыку, бесконечно много слушая ее, он понимал ее глубже многих профессиональных музыкантов. В этом можно убедиться, прочитав его «Письмо о Моцарте» и «Жизнь Россини». Тем не менее остался простым любителем музыки: «Я хотел бы, если только смогу, говорить о красоте не как анатом, а как художник: будучи сам невеждой, я вовсе не собираюсь поучать ученых».
Не желая оставаться в одиночестве, Стендаль ищет союзников среди рядовых любителей музыки, ставя их несравненно выше профессионалов-умников, любящих музыку «самую совершенную, которая когда-либо существовала», но любящих ее, «повинуясь голосу здравого смысла, рассудительно и умеренно».
С какой симпатией пишет он о некоторых чудаках - любителях музыки!
Так, Стендаль называет человека, который «не только не был в состоянии определять звуки, но не мог даже повторить четыре ноты подряд без того, чтобы ужасающим образом не сфальшивить». Однако «удивительнее всего было то, что при всем этом он любил музыку с такой страстью, какую редко можно встретить даже в Италии».
И этого человека, из которого, наверное, никогда бы не вышло хорошего музыканта, Стендаль ставит неизмеримо выше другого, обладавшего редкостным музыкальным слухом. Этот, второй, мог точно определить, какие звуки издают камни, по которым бьют молотком, какие ноты «поют» скрипящие блоки или несмазанные колеса крестьянских повозок; мог точно указать, какой инструмент фальшивит в большом оркестре. Но при всем этом он был абсолютно безразличен к музыке.
Несомненно, на первое место Стендаль ставит любовь к музыке, а потом уже знание нот, умение играть на каком-либо инструменте. Без этого умения можно прожить, получая от музыки в полной мере то, что она может дать человеку.
А что она дала, например, самому Стендалю? Вот несколько признаний писателя.
«...Когда только начинаешь любить музыку, поражаешься тому, что происходит в тебе, и мечтаешь лишь о том, чтобы вкушать это новое наслаждение, только что открытое тобой...»
«...Музыка должна дарить нам радость».
«...Слушая хорошую музыку, я мечтаю о том, чем в этот момент занято мое сердце».
«...Искусство существует, чтобы утешать. Когда в душу закрадутся сожаления, когда в жизни наступают осенние дни с их первыми печалями, когда недоверие встает как мрачный призрак за каждым деревенским плетнем, - вот когда стоило бы обратиться к музыке».
Рассказы о музыке - Пожидаев Геннадий А. => читать онлайн электронную книгу дальше
Было бы хорошо, чтобы книга Рассказы о музыке автора Пожидаев Геннадий А. дала бы вам то, что вы хотите!
Отзывы и коментарии к книге Рассказы о музыке у нас на сайте не предусмотрены. Если так и окажется, тогда вы можете порекомендовать эту книгу Рассказы о музыке своим друзьям, проставив гиперссылку на данную страницу с книгой: Пожидаев Геннадий А. - Рассказы о музыке.
Если после завершения чтения книги Рассказы о музыке вы захотите почитать и другие книги Пожидаев Геннадий А., тогда зайдите на страницу писателя Пожидаев Геннадий А. - возможно там есть книги, которые вас заинтересуют. Если вы хотите узнать больше о книге Рассказы о музыке, то воспользуйтесь поисковой системой или же зайдите в Википедию.
Биографии автора Пожидаев Геннадий А., написавшего книгу Рассказы о музыке, к сожалению, на данном сайте нет. Ключевые слова страницы: Рассказы о музыке; Пожидаев Геннадий А., скачать, бесплатно, читать, книга, электронная, онлайн